日本花道的组织体系为家元制，由师傅收徒传艺、一代一代传承。目前在日本花道协会登录的就有400多流派，最具有代表性的是池坊、小原流和草月流三大流派。但是也有一些艺术家，他们不拘泥于花道的流派体系，自主创作自己心仪的插花作品。这本浦泽美奈的《京都24节气花艺日志》就是这样一部插花作品集。
除了这本书之外，我还读过川濑敏郎先生的《一日一花》。如果说《一日一花》主要表现的是日式摩灭和侘寂之美，这本《京都24节气花艺日志》主要表现的就是日式的色气和节气之美以及和洋融合之后的日式再创造。
《日本色气》这本书中写道：“色”是一种青春之美，故曰“年轻时无色，便没有青春朝气”；色是一种生命力，故曰“年老时无色，就会黯淡而乖僻”；“色”还是“士农工商”一切阶层和身份的人，乃至天地自然万事万物都必须具备的东西，没有“色”，各阶层的人便黯淡无光、无甚可观，天地间也死气沉沉。花朵作为娇嫩柔美的自然造物，总是会被人们理所当然地和青春少女联系在一起，因此插花艺术可以视为表现色之美的一种传统的艺术形式。
《京都24节气花艺日志》中，作者比较偏好粉色、紫色、红色、橙色这类颜色较为明亮的花材，花器偏好选择空玻璃瓶、花篮、泛白的瓷器，这就更加凸显出了花朵的艳丽多姿、芬芳可人。这些花就好似那些穿着花纹独特的和服，轻声细语，依依侬侬地说着京都方言的日本少女，别有一番韵味。
日本是个崇尚自然的国家，特别看中一年中的季节和时令。日本是一个领土南北狭长的岛国，四面环海，受气候影响形成了四季分明的自然景观。因此日本人十分关注大自然的变化，对自然界的一动一静都十分敏感，形成了崇尚自然的民族特性。
《京都24节气花艺日志》中，作者依照不同季节和当季节日的特色，收罗应季的花材，给每一个节气都创作了2～7个不同的作品。立春的时候使用的是花语为坚强、高雅和贞洁的梅花，清明的时候使用的是花语为绚烂、质朴和纯洁的樱花，立夏的时候使用的是花语为希望和幸福的月季，秋分的时候插花时还加入了植物的小小果实，大雪的时候用日本冷杉做起了圣诞花环。
日本人和洋融合的本领是有目共睹的。自从明治维新开始，日本就积极吸收西方文化，学习西方先进科学知识和思想理念。但他们并不盲目照搬，而是内化之后变成了属于自己独特的文化。这就和古时候的日本学习我国唐朝先进文化并内化成自己的文化有异曲同工之妙。
《京都24节气花艺日志》中，作者不单单大量使用西洋花材，还特别重视圣诞节和母亲节等西洋传来的节日。但是顾客给作者花店的评价却是：“明明全都是西洋花材，却有着京都的韵味，为什么呢，难道是因为这家店开在寺町二条？”作者的解释是，虽然自己用了很多西洋的花材比如玫瑰、月季和郁金香，但是自己对色调的搭配是依照着日式品味进行调和。作者尽力让作品体现出层次感和沉静素雅的色调，这体现了京都古朴安静的传统特质。
《京都24节气花艺日志》中，除了插花作品之外，还包括了赠花之道、京都赏花散步地图、作者花店中采购鲜花的花历、插花小知识以及插花技巧。这是一本不管内行还是外行，只要对鲜花感兴趣的读者都可以品读的一本既专业又通俗的读物，也适合准备去京都旅行的读者买来阅读和参考。
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