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11 唐诗的声律②
第三个方面：声调。声调是近体诗最为重要的一个特点。所谓“声调”，简单来说就是指“平、上、去、入”四声。这四声，虽然早就存在于普通人民的日常生活之中，但是并没有被人们所察觉到，更谈不上具体运用了。到了“南朝齐·永明”年间，沈约、谢朓、王融等人发现了人们日常语言中的这四种声调，于是就将其提炼、总结出来，并应用到诗歌创作中，于是就形成了格律诗的雏形。
现在的问题是，“这四种声调如何进行搭配？搭配后会形成什么样的效果？”这是谁都无法预知的事。在经过长期的实践后，沈约总结道，“是前有浮声，后须切响。”这里所说的“浮声”指的就是“平声”，而“切响”就是仄声。这样的搭配，会让诗歌出现“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异”的效果，从而形成了“高低、长短、轻重不同”的变化，让诗歌有了一种音乐之美。
在沈约等人所创作诗歌的基础上，唐人把四声的运用予以了简化。他们把四声分成了“平仄”两部。所谓的“仄”，意即“不平”，它包括“上、去、入”三声。这样就大大简化了唐诗创作的“声调”问题。在创作诗歌时，你只要注意“平”和“仄”两类就可以了。后人把唐人的这种做法，称之为“四声二元化”。
下面我们来看看唐人“近体诗”创作在“声调”方面的规则。简单来说，所谓的“规则”分为“平仄律”和“黏式律”两类。所谓的“平仄律”就是指，“在一句之内平仄相间，在一联之内平仄相对”。而所谓的“黏式律”则是指，“在两联之间平仄相黏”。
具体来说，在五言诗的每一句里，习惯上每两个音节要顿一下。如果前两个音节是“仄仄”，那么后两个音节就必须是“平平”。“仄”和“平”相间交错。而在两句之间，“平仄”就形成了相对的关系。大体的规则便是：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
从这里我们看到，上一联的末句是“平平仄仄平”，下一联的首句就是“平平平仄仄”。所以说在“两联”之间，它们又是黏合的。
那为什么上下联之间要基本黏合、而不是全部黏合？在这里，有两个关键点需要我们厘清。
第一，两个音节中的第二个音节是它的关键点。换句话说，是声调的落脚点，它必须严守“平仄律”的规定，而第一个音节则是可以变化的。所以我们看它“是否黏合”，主要是看它的第二、四这两个声调是否相同。如果“相同”，那就是黏合了。
第二，由于近体诗要求偶句押韵，而且必须押平声韵。而奇字句的末字，由于要和偶句的末字相对，又必须是仄声。因为奇字句的末字是仄声，就使得前边的平仄会发生一定的改变，于是第三句就会变成“平平平仄仄”。这样的一种黏合，就使得整首诗有了一种浑然一体的感觉，节奏感的凸显就显得特别的明显。
所以说，声调的运用，使近体诗表现出了一种异乎寻常的、错综的变化之美。
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