2019年开年以来带给我们最大的惊喜，绝对莫过于《白蛇：缘起》这部国产动画的上映了。
从刚刚开播的时候单日票房仅仅勉强达到1000万的位阶，被同一天上映的《FATE》远远抛离，乃至整一首映周都呈现出票房费靡不振的状态（对票房数据有所了解的朋友，应该也都清楚首周票房对一部创作的重要性，基本可以作为成败的标志了）。
不过到来后来，《白蛇：缘起》终究还是实现了票房逆袭，在整整一个月的观影期当中成功攫取到了近4.5亿的票房佳绩，并让追光动画做出了“年内将推出3D重制版”的计划，决心将这部成功的作品进行最大限度的价值榨取。
隔夜君相信在过去两个月时间当中你们已然看到过不少专家给出的“成功学”分析了，不过大多数的道理都难免呈现出“事后诸葛亮”式的侃侃而谈，亦或者为写而写的强行附会。
那么好吧，在这期内容，隔夜君将会给各位总结一下，最近《白蛇：缘起》的两位导演“黄家康和赵霁”在访谈节目当中所言说到的“成功心得”，希望各位能够从中窥见得到追光动画具备的成功必然性---
关于“题材”的选择：
对于一部创作来说，“题材”的锚定无疑是重中之重的事情，这是后续工作开展的基础所在，不过对于追光动画来说，这可就多了一层更为重要的意义---对前期试错的调整。
自2013年追光动画成立以来，这家国产动画公司便先后制作了三部广为传颂的动画作品《小门神》，《阿唐奇遇》，《猫与桃花源》。这是三部极具迪士尼风格的动画，通通都沿用了“合家欢”剧情套路来进行创作。
其实用意也是不难理解，毕竟在华院线电影当中，能够取得亮眼票房的剧目基本都被迪士尼和皮克斯包揽了---在前人已经验证成败的基础上进行投入，这基本成了商业市场最具确定性的方式。
然而追光动画却依旧失败了，三部作品能够获得的总额票房方才1亿多一点，从投入和营收角度来说，这简直就是亏出天际了。
所以，就在追光动画最新的作品策划会上，主创人员都一致做出了“国内观众都不具备观看合家欢电影的思潮”。
或许你们会觉得隔夜君陈列的内容存在前后矛盾的地方，不是说迪士尼已经验证了合家欢的可能性了吗？怎么现在又说合家欢不合适在国内放映呢？
是的，关于对这件事情的讨论，于上一年11月底的时候就曾掀起过不少波澜了---
去年11月底，迪士尼携带着人气续集动画《无敌破坏王2》登录到国内的各大院线，并迅速在整个社交互联网掀起了一股“二次元互联网浪潮”，似乎在刚上映的那几天时间，每一个都在谈论着这部动画的内容。
然而让人可惜的是，几天过后，这部迪士尼年度动画的票房就迅速消弭了。于是微博上一位名为“蒋弄臣”的大V便对此番事情进行了论断“迪士尼失败了，合家欢不适合中国人”。
这一言论在公布之后就得到了数以万计网友的转发，一度成为圈内的热门事件。但也正正因为关注度的高企，最终也就带来了一大波所谓的专业人士的抨击---方法也很简单，就是搬出几部票房过十亿的迪士尼动画来进行回击，并以“票房不好，只是拍得不好，而非合家欢的错”这样的论点进行收尾。
初咋一看确实挺有道理的，但在隔夜君看来后面的这群专家除了“显摆一下”之外，就不再具备任何的实操性指导了---拍得不好，那要怎样才能拍好？ 要不你来演示一下嘛。
很显然，如果这位所谓的专家正正就是追光动画的主创之一，那么在面对已经存有3部失败之作的前提下，他依旧会坚持着继续创作合家欢动画的想法，继续磨练一下所谓的制作能力，祈求终将有一天能够让自己达到所谓的完备状态，能够获得票房上的成功反馈。
这就是典型的学院派作风，但很显然这绝非适合在每一步都需要背负沉重代价的商业市场应用之上。所以追光动画没有坚持，而是在做出“合家欢品类不适合中国人”的设想之后，几经思忖，最终将类型设定在了“白蛇传”这一单独服务于年轻人的品类之上---无论是剧情故事，还是打斗场面，这都不是小孩子能够接受的，但对青少年来说却是相当振奋的事情。
聚焦观影人群，这无疑成为了追光动画成功撬开市场的关键因素所在。而对于这个现象的观察，我们也可以理直气壮的做出“中国人就是不喜欢看合家欢电影”的论断，而至于迪士尼皮克斯成功的原因了嘛，关键因素或许并不在“合家欢与否”，而是其他未知因素所导致的---《白蛇：缘起》踩踏到了这一点，所以成功了。
不知各位专家对于隔夜君的这点补充论断，又是否存有较劲话语想表达呢？
关于“成功因素”的探讨
如果说“聚焦核心观影人群”不足够成为《白蛇：缘起》唯一成功的关键所在，那么黄家康和赵霁两位导演接下来谈及的“选角”和“剧情”的经验分享，你们就绝对不能够错过了。
是的，主创人员虽然对迪士尼的“合家欢”模式予以了否定，但他们同一时间却也对“迪士尼公主”的培养设定，表以了由衷的赞扬---《无敌破坏王2》为网友们称称乐道的亮点绝对或缺不了十多位迪士尼公主的同台现身。
于是乎，他们便将目光确定在了“白素贞”这部中国民间神话女神身上咯（或许也有考虑过花木兰，但毕竟也被迪士尼创作过了）。这种行为也可看作追光动画“取其精华，去其糟粕”的一种展现了。
另外，对于《白蛇传》的剧情考究，追光动画也做出了巧妙的安排---将整体的故事线往前推移数百年之久。这在能够保留完整世界观的前提下，又能够回避观影者在观看过程中反复不断的将其与原作进行差距性评判，减少了所谓的“毁原作”的可能性，还能保证一定程度的“新鲜感”呢。
虽说如今能够呈现出来的实验案例也就仅仅《白蛇：缘起》这部创作而已，并不具备所谓的科学性考究。但在这个不确定因素层出不穷，市场业态也不断更迭变幻的当下，兴许追光动画做出的这些努力，都是非常值得其它国内动漫人借鉴学习的榜样呢。
关于“动画工业体系”的打造
对于追光动画本次取得的成功，业外人士或许会表以出“偶然促就”的想法，但对于黄家康和赵霁这两位总负责人来说，这内里却是存在不容置疑的“必然性”因素呢， 而其中的理由就在于“动画工业体系”的打造之上。
区别于商业市场上常常听到的“最小可行性产品，快速试错，及时调整”的金科玉律，动画电影行业无疑是存在着先天违背这种指导性本质的地方---制作周期长（短则也需要1-2年的时间），资金投入巨大（一部质量颇高的三维动画起码需要1亿左右的制作成本），门槛也相当高企（对人员的专业性强，很多东西并非依靠外包就能够搞掂）。
对于动画电影行业的“先天束缚”，隔夜君最为深刻的体会当属去年年中刘阔导演于制作《风语咒》时候诉说的辛酸历程：
影片在2012年就已经有了初步想法，但当时的融资环境根本就不看好国产动画的高成本投入，以及当时的国内也不具备能够将《风语咒》生产出来的人员和技术的可能性。于是整个项目直到15年前后方才正式启动，而对于外包团队的选择，就更是一度让刘阔导演崩溃，需要手把手教导他们如何制作，而并非我们想象中的“发个需求单就能搞掂”那么简单。
最终的成品质量如何？相信各位在去年年中上映的《风语咒》动画之中就能够深切的感受得到了---画面绝对是国内顶尖的。
同样的事情在追光动画这里也得到了很好的体现，从制作第一部CG动画开始，这家动画企业就非常注重流程的设计（选择三维动画方向或许也存在对流程打磨的考量吧，毕竟区别于传统的二维动画，三维制作是能够进行细化拆分的），好让每一位动漫人都能够得到经验上的累加成长。
另外，对于CG动画的技术研磨，同样能够套用到后继制作的每一部三维动画之上：比方说追光动画在《小门神》研发出来的“发丝”和“衣物动态”系统，就在《白蛇：缘起》这部动画之上得到了更进一步的呈现，而这种累加的技术定然也会继续被沿用到下一部里面。
对于人员管理的问题，追光动画也并没有为求削减经费而妥协过，如今在位的180名制作人中大部分都一同经历了数部动画的研磨过程，而如此规模的人员数量，也让追光动画可以摆脱刘阔导演曾面临过的“外包困境”，基本所有的核心制作都能够交由内部团队进行处理，这能对作品的质量带来何等程度的增益，相信不用隔夜君多说，你们也都全然知晓了。
综上所述，我们能够看到追光动画从作品类型的选择，流程化的打磨，人员的技能培训，乃至制作技术的迭代成长等等方面都做的相当出彩，而也只有统揽来看，这才称得上为“动漫工业体系”的建构，能够为后续带来源源不断的创作可能性。
对动漫产业有所了解的朋友，也不难发现这正正就是国产动画与欧美动画之间存在的本质差距---我们并不是不能够制作出佳作，但若要如同迪士尼和皮克斯那般将佳作当做成“一天三餐”尔等平常的事情，这无疑便亟待完善的工业体系来支撑。
追光动画在这方面已经迈出第一步了，或许以《白蛇：缘起》为分界线，我们将会在可预见的未来窥见到“中国迪士尼”的诞生！
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