近日接连写文数篇，对“无为”有了一点浅薄认识，在此与君分享。
诸君可能都有这些体会：有时文如泉涌、下笔如有神，有时苦思冥想、绞尽脑汁也写不出。最近我也看到不只一人吐槽，精雕细琢的好文无人问津，迫于日更压力而随便写的注水文反而大受欢迎。
除却巧合因素以外，是否还有别的原因？也许看似随便写的小文，不经过大脑的加工，这个过程恰好契合了“无为”的状态。
“无为”是生命、当然也是写文的最高境界。在这种境界下写出的文字才是最具生命力和感染力的。因此不论字数篇幅，不论结构情节，只是“无为”这种境界就足以吸引人来看文了。
在写文、作诗、谱曲等与灵感相关的创作领域，许多名垂青史的大家也都曾有过类似经历。
曹植七步作诗，留给他构思的时间估计也就几分钟；王勃作《滕王阁序》，传闻有若干版本，但均有“顷刻而就，文不加点”的情节；王羲之所写的《兰亭集序》被推崇为天下第一行书，据说也是他酒后一挥而就。
开始写文之后，如果真的殚精竭虑也写不下去，那就索性先不写，等想写的时候再提笔。到那时，即使没有时间去写，脑子里都会一直有个声音念叨着文章的内容。而一旦着了相，用脑子使劲去想这个人该怎么写，那个情节该如何发展，写出的东西就走了形、变了味儿，连自己都会不满意，更别提给读者看了。
那么如果一直没有灵感，就什么也不做、一直不动笔么？非也，那样就进入了世人对“无为”的常见误区：认为“无为”就是放任自流、撒手不管。
其实“无为”是建立在“有为”的刻意练习基础之上，是可以从“有为”顿入的一种临界状态。为什么有人觉得灵感转瞬即逝，就是因为想要达到并保持这个状态是件很难的事，需要长期的刻苦练习。
古代的文人墨客大多经历过一个“永”字写无数遍，苦吟“僧推月下门”等刻意练习的过程。然后才能在极端环境下迅速进入“无为”之境，迸发出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的灵感。
我们写文时可以先写两句开个头，试着写写，有时写着灵感就出现了。或是在脑子里想着要写文的这件事，把种子先种下，生起写文的念，而不刻意求之。
然后如果实在没有灵感了，就去翻翻书，欣赏一下别人的创意，也许从一个词、一句话里就得到了启发。或是做一件只需要活动身体、不怎么需要动脑的事情，比如做饭、墩地、洗衣服等。其实发呆也可以，甚至效果可能更好，但顺便把家务活干了也是件两全其美的事。
在这个过程中，集中精力在手头所做的事情上，由于大脑不怎么去想写文的事情，自然在写文的这个层面，就容易达到“无为”的状态，也就会有灵感迸发出来。只需要把头脑里接收的信息记下来就行。不用思考、不用动脑，一篇小文即可一气呵成。
当然方法还有很多种，如果时间充裕还可以用练书法、画画、听音乐等，作为调节和放松的方式。
还有的时候，如果只是在脑子里想文章脉络和细节，可能会觉得理不清楚，那就先把关键词都写下来，或是列个简单的大纲，写着写着说不定就文思泉涌了。
如果是写小说，可以先把主角的名字想好，然后他们的故事可能会自动展开。这也是很多著名作家都有的经历，自己写的人物结局已定，连作者本人都无法改变。
我自知对“无为”之境可能也就摸了个边儿，根本尚未入门，还是得勤加练习、多诵读经典。但就这点些许的感悟，已经让我受益匪浅。
路有万条，只合一道，清静无为，无上微妙。如果你苦于写文时的痛苦，不妨一试。
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