第一次看到克里姆特的《吻》，是若干年前在湖南大学的一家小饭馆里。当时走进一家毫不起眼的小饭馆，看到墙上悬挂着这幅装饰画，我就深深的着迷了。
璀璨华丽的色彩，精细柔美的线条，神秘的主题都让我陶醉不已。有一段时间，为了经常欣赏这幅名画，我甚至会天天光顾这家小饭馆。后来，在一本世界名画画册里，我才了解到这是克里姆特1907年至1908年的作品。
画家简介
古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克林姆特，生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他也是奥地利“维也纳分离画派”（从古典主义艺术家把持的美术家协会中分离出来）的奠基人。
他的画作特色在於特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。克林姆特画作另一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。
画作欣赏
吻
在一个活泼而富有生命力的金色背景下，一对恋人在地毯般柔软的草地上拥吻，男人的手轻柔又充满激情的捧着女人的脸，女人的左手抚摸着男人的右手，右手则勾抱着男人的脖子。
画中，女人无视于周遭的环境，柔顺地依偎在男人的怀里，向他献上她的脸庞和诱人的樱唇。女人的正面脸庞和男人半侧的脸构成一条曲线，男人被遮挡的正面及表情细节，暗藏了一种炽热的情感。
男人的衣服以阳刚性的直角呈现，女人的衣服则是用滑顺的圆形线条和色彩缤纷的鲜花作装饰，一刚一柔，阴阳调和，代表了接吻中的两性不同的特征。
《吻》兼容了克里姆特两个不断重复的主题：浓重而神圣的金黄色和强烈的情欲。
在这幅油画中画家保持了镶嵌画的格调，并且汲取了古代波斯细密画的某些表现手法，人物由装饰服饰包裹，构成一个纹样变化的整体，既和谐又变化统一。
画家通过《吻》的情节表现爱的崇高与幸福。在画面形式营造上调动了各种艺术手段，诸如各种线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。
作为受过多年学院派艺术教育和工艺美术训练的克里姆特，他在创作时充分发挥了写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得合情合理, 天衣无缝。
他大量使用金黄色、采用二维平面以及装饰性极强的背景，让《吻》成为克里姆特最初十年"金色时期”的典型作品。
观后感
克里姆特的《吻》现收藏于维也纳奥地利美术馆，每年引无数艺术膜拜者前去观看。有人说，如果你没有看过克里姆特的《吻》，请不要说你去过维也纳。
我每一次观看这一幅画作，都会有新的感受，新的发现。你看，这个沐浴在浓浓爱意里的女人，闭着双眼，嘴角微微上扬，仿佛在说，来吧，我的爱人。
可是她的双脚却跪在悬崖边，脸色苍白，右手紧握，一边是幸福缠绵悱恻的画面，一边是奋不顾身、赴汤蹈火却随时坠落深渊的危险，这给画作徒添了一份紧张、徒劳和爱情随时会破碎的破灭感。这也表达了画家内心深处强烈的纠结与不安，仿佛在告诉世人：爱情是危险的！
至今，《吻》中的女主角，就像达芬奇的《蒙娜丽莎》一样，仍然不确定原型是谁，所以，她可以是任何人，是画家献给爱情的一《吻》，给人无限遐想的空间。
正如克里姆特说的“我并没有什么特别的地方。我只是一个从早到晚天天作画的画家。（主要是）人物画以及风景画，肖像画稍少见一些。……不管是谁想了解我——作为一名艺术家，唯一值得注意的事情是——应该去仔细观看我的画并试着从画中看出我是一个什么样的人，想要做什么样的事。
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