饰品的艺术性（一）

饰品，首先是作为配饰实现其使用价值的。在我眼里，材质实际的价值倒在其次，或许有保值增值的投资效益，但对于饰品而言，其外在形式的重要更胜一筹。

如果一款饰品的设计理念比较凌乱，设计师想要表现的内容过于驳杂，设计外观上就不会凸显风格特色。这样会造成自身价值较高的产品不但没有保值，反而因外在雕琢或工艺上的失败而遭到贬值。

所以我们鉴赏饰品，也要摒弃其材质上的差异，把更多的注意力放在艺术性上。那么很多朋友会问，艺术性如何去把握呢？这是一项需要长期培养的能力，下面我们就来了解一下饰品的艺术性。

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艺术性是饰品作为艺术品的本质特征

“艺术性”是一个美学范畴，通俗的讲就是艺术品的艺术特征，它之所以界定为艺术品而区别于其他同材质物品的本质特征。我们要了解饰品的艺术性，不用去研究深奥的美学主题，去研究艺术流派、艺术形式这些枯燥专业的术语，只需要从风格和意向这两个方面就可以做到心中有数了。

可以说风格和意向是艺术品的本质特征，也是在材质价值实现增值的重要筹码。自古而今、横贯中西，对于饰品的审美标准并不是放之四海而皆准的教条。

做一个理性的爱好者，不仅仅在饰品的选择上要尽量避免盲目地追赶潮流，追求高价材料，更要通过饰品来充分地展现佩戴者的品味和个性。

纵观当代饰品艺术尤其是首饰作品的状况与生态环境，可谓佳作频出、群星璀璨，首饰艺术展接二连三地在世界各地举办，首饰艺术节也开展得如火如荼，而首饰艺术家们则东奔西走，兴高采烈地穿行于展览与学术会议之间，各大专业媒体争先报道活动状况。

值得注意的是，由于经济的腾飞以及现代首饰设计教育的日臻成熟，中国的首饰艺术作为一支新兴力量，于国际间异军突起。是中国首饰行业的持续发展带动了国内首饰设计艺术活动的勃兴，一时间，仿佛全世界首饰艺术家和设计师的眼光都投向了中国。

“新的”西方首饰艺术创作观念旋即涌入中国，随之而来的，有千奇百怪的所谓“当代首饰艺术材质”、令人瞠目结舌的“原创设计理念”，还有各种使人真假难辨的“风格化”首饰作品。

我们不禁要问，这些独具特色的首饰作品与艺术家的个性和修养的关系到底在哪里？它们的所谓“风格”或“类型”到底来于何处？目的又在哪里？而“风格”或“类型化”之间到底是怎样的关系？这是很多人感觉迷惑的方面。