二胡那婉转悠扬的琴音仿佛穿越时空，勾勒出一幅幅古老的画卷；琵琶的悠扬清脆，仿佛在诉说着古老的故事，让人如痴如醉；中阮的清亮音色，如泉水般清澈，如风铃般悦耳；而古筝的清脆悦耳，仿佛在弹奏着一曲曲动人心弦的乐章，令人陶醉其中。
昨晚，在蒙岩音乐厅，我聆听到了蒙灿民族弹拨乐团的“琴瑟奏佳音，蒙悦迎新春”主题音乐会。我被孩子们沉浸式的样子所吸引，也被民乐散发的魅力所征服。
民乐，是中国传统音乐的重要组成部分，包括了二胡、琵琶、中阮、古筝等多种乐器。这些乐器在演奏时，可以通过不同的音色和演奏技巧，表现出丰富多彩的音乐表达。民乐既有着悠久的历史，又融合了丰富的文化内涵，是中国传统音乐文化的瑰宝。
在中国传统音乐中，民乐是一种独具魅力的艺术形式，代代相传，源远流长。小学生学习民乐，不仅可以培养他们的音乐审美能力和表演技巧，还可以激发他们的创造力和想象力。此外，学习民乐还可以促进学生的情感表达能力和团队合作意识，培养他们的耐心和毅力。通过学习民乐，学生们可以更好地了解中国传统文化，增进民族自豪感和文化认同感。
会后了解到AB团的孩子大一些，学习的时间也长，现场的艺术表现力很强。无论是弹拨技巧，还是对作品的理解力和表现力，以及现场的投入度，相对C团的水平要高很多。
“民乐很好，但是很难学，需要花很大的功夫。C团才学习一学期，就能有模有样地表演好几个节目，真的了不起！”乐团老师告诉我。是啊，二年级的小朋友，个子小小的，抱着琵琶或中阮在身上放稳都需要一定的力气。他们抱着乐器，一边弹奏，一边看指挥，是那样的投入。有个小男生，一直看着指挥弹着中阮，还随着指挥的节奏摇头晃脑，可爱至极。有一个小女生，弹琵琶的过程里不时地微笑，仿佛沉浸在一件特别快乐的事情中。在分组表演过程中，每一个组都有一个领头人喊口令。上场、站立、坐下、弹奏、结束、起立、谢幕、下场，非常有仪式感，动作优雅，态度大方。C团的古筝队上场时，有一个小女孩可能是紧张，上去就准备坐下，旁边的队友迅速拉了一下她，她赶紧调整姿态站正，等到主持人报完幕，跟随团队口令一起坐下。这种团队精神的培养，也是在日常的练习中完成的。民乐不仅是乐曲美，作品的意境美、服装道具以及孩子们弹奏时的每一个动作，都非常讲究美感。学习民乐，也是对体力和意志力的考验。可以这么说，民乐学习已经不是单纯的学习民乐，而是促进孩子的五育融合发展。
我校大力提倡文化育人。民乐教学就是传统文化育人的路径之一。关注民乐的课程研发，支持民乐课程的实施，创新民乐课程的反馈，搭建多种展示平台，让孩子享受民乐带来的美好，享受学习民乐带来的成就感。
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