这两年，IP竟然成了热词。
IP翻译过来，不就是知识产权嘛。现在IP火了，也可见，国内以前有多不重视知识产权。
这个词主要火在影视圈。恭喜一大部分人，又找到圈钱的新概念了。
可是，光有概念是不行的，再大的IP也面临一个小问题，如何影像化？
这个IP够大吧，十年盗墓，亿万粉丝。
2015年拍成网剧，35407人评价，4.0分，不及格。我捏着鼻子看了一集，以后再也没看。
2016年拍成电影，109972人评分，4.8分，不及格。全程尴尬，没有人物，没有故事，还盗墓呢，我看从头到尾没一个人，都是僵尸，不知为何来，为何往。
所以IP影像化，是个大问题。无所谓什么IP，要想拍成电影或剧集，都面临这个问题。
那么问题来了，怎么改编呢？
可惜我不是羊老师，也不能长篇大论，只能把以前写的一篇感慨文字发上来，希望能帮上一丁点忙。
下面是正文——
小说和电影是两种不同的语言，就像中文和英文，《一座城池》再次证明，翻译的基本功首先是两种语言都要行，偏科万万不行。
韩寒的小说，一向偏重“我”的意识，故事反倒薄弱，而电影除了王家卫那样的情绪叙事大师，以及先锋派之流，故事一向很重要。所以，改编韩寒小说缺乏先天优势。
既然要改，就面临一个问题两种选择，到底是玩先锋，还是玩主流？
看完电影《一座城池》，我觉得不伦不类，房祖名从头到尾都在念书，倒是很省事，故事也讲得乱七八糟，一会儿讽刺这个一会儿讽刺那个，最终电影本身成了笑谈。
还是翻译问题，翻译讲究直译和意译，电影也是如此。《指环王》、《哈利·波特》等原著故事已经足够精彩，说到底还是直译为主，意译为辅。而《一座城池》，应该意译，意译就是保留他小说中荒诞、反讽、自嘲等特质，在此基础上，为两位主人公建立可以信赖的生活环境和故事氛围。如此，影片气质和故事相辅相成，而不是相互穿帮。
房祖名念书也可以，但要讲究方式方法，而《一座城市》不是导演技穷，就是盲从原著，导致整体失衡，每到关键处，故事转折点，房祖名的声音突然想起，犹如天降神兵。这样拍，应该多看王家卫的电影。
听说，弗兰克·达拉邦特拍摄《肖申克的救赎》时，每天都在研究《好家伙》的内心独白如何运用。
房祖名太木，王太利太夸张，其他演员也难以出彩，也许不怪演员，要怪就怪从剧本而来的演员定位，小说、剧本已经很荒诞了，其实演员不用再荒诞，从反面着手更好，一本正经地演绎荒诞，葛优是这方面的大师。
左小祖咒的音乐用在这部电影，绝对是好钢用在了刀把上。想不明白，韩寒一直强调电影和他没关系，左叔瞎凑什么热闹。
学习小说改编电影，《一座城市》也许是个不错的反面教材。
嗯，我就是放羊班代班长，没事就爱写点感受。如果你觉得还有点意思，别忘了在下面点赞哦。
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