艺+Weekend | 莱安德罗 · 埃利希个展“虚·构”

作者: 艺十artist | 来源:发表于2018-07-03 17:50 被阅读0次

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艺+weekend 莱安德罗·埃利希个展——虚·构_腾讯视频

六月伊始，艺+Weekend又带大家来看展啦，问我魔都眼下最火的展览是什么？

不用怀疑，一定是莱安德罗 · 埃利希(Leandro Erlich)的个展“虚.构”，

问我为什么？试问还有哪个展览能让我们

“飞檐走壁”“穿墙透视”？

如果你不想下班就只是泡酒逛夜店打游戏用空虚填满空虚，那不如跟我们一起来看展吧，昊美术馆首创了魔都夜间美术馆模式，将开馆时间延长到晚上10点钟，夜行动物们，你们无处安放的文艺细胞可以躁动起来啦！

莱安德罗 · 埃利希何许人也？

莱安德罗·埃利希，1973年出生于阿根廷的建筑世家。以他创作的奇妙视觉幻象并欢迎观众走进一探究竟而广泛著称。看似简单的空间作品总能颠覆常规，只要对这些建筑空间稍加改造，艺术家便能将熟知的日常情景打造成令人困惑不解充满假象的视觉迷宫。这些作品挑战我们的常识，并展现给观众一个不同的现实。埃利希的艺术创作深受电影大师阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）、罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）、路易斯·布努埃尔（Luis Buñel）和大卫·林奇（David Lynch）的神秘悬疑的电影美学影响。而阿根廷的文学前辈豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Louis Borges）的南美魔幻主义小说则深深地植入艺术家的想象之中，成为其灵感源泉。

看什么？怎么看？

在看展之前，小编有话要说哦，

这个展览异常火爆，尤其是几个重要的作品都需要排队，所以建议大家可以6点以后观展，

人少更适合拍照哦。

超短裙和恨天高就请让它们在衣橱里休息吧，因为有太多高难度的动作等着你们去完成。

别忘了呼朋引伴，

很多场景是需要配合完成的，

好了好了，小编的啰嗦就到这，

你们的造型从这里凹起来吧！

《窗与梯—过去的重量》

Window and Ladder—The Weight of the past

《窗与梯—过去的重量》

钢，玻璃钢树脂，木头

590x200x120cm

2005年，卡特里娜飓风舔舐了新奥尔良市，整个城市沦陷为人间地狱，许多建筑只剩下断壁残桓，这支离破碎的一幕恰好被莱安德罗·埃里希看到，他将整个事件中真实的部分抽离出来，最后以一种完全不可能的极端的姿态呈现出来。一架梯子，单薄的支撑着废弃大楼切割下来的一段残片，给观者造成了反重力的视觉矛盾。这件作品被放置在美术馆的环境中，白色的墙壁会弱化环境对观者的影响，更容易将观者带回到作品所代表的卡特里娜飓风的语境中。

《楼梯》

Staircase

《楼梯》

综合材料

尺寸可变

莱安德罗·埃里希的作品有一种电影般的识别性，它像是一个舞台，而观众则是演员，参与其中，成为作品的一部分和完成它的关键。就像《楼梯》这件作品，原本螺旋向上的楼梯被旋转90度，此时的楼梯俨然已经失去了原有的功能性，却被构造成视觉错觉的绝佳道具。这件作品的灵感来源于希区柯克的《惊魂记》中的经典镜头，变焦镜头下的悬梯，是男主角因为恐高而产生眩晕的一种隐喻。“楼梯”是反复出现在希区柯克电影中的符号，对于虔诚的天主教家庭出生的希区柯克而言，“楼梯”的造型代表了对神的接近和远离，通过悬梯向下俯视而造成意识的坠落让人很容易陷入恐惧、危险的情绪当中。回到莱安德罗的这件作品，除了看似无尽头的悬梯给人的压迫感和眩晕感，参与者通过参与其中制造出坠落或者失重的假象，而观者实际上是上帝视角或是魔鬼视角的扮演者，冷眼旁观，或者将自己也带入到参与者的语境当中。

凹造型Tips

想拍出特技效果可以单手悬挂在楼梯外，你要做的只是趴在墙面上，拉住栏杆，万分惊恐的看向你的摄影师就行了。记得要清场哦，如果这个时候后面有人走过就穿帮啦！

《房间（监视II）》

The Room （Surveillance II）

《房间（监视II）》

平面显示器，

尺寸可变

站在这件作品前，立刻就能感受到一种压迫感，这种压迫感并不是源自于我们看到了什么，恰恰相反，是源自我们看不到的部分。我们能看到的只是25个显示屏播放着从25个不同角度监控的空无一人的房间。比起监视者，人们总是更容易将自己放在被监视者的角色上，所有以为隐秘的、私人的生活其实在没有死角的监控之下无所遁形。这映射了我们政治生活的某个层面，2005年英国宣布在境内密布两百万个闭路电视摄像头，以保证安全为名，实际上对全国人民进行监视。

《六个循环》

Six Cycles

《六个循环》

六个显示器，铝，钢，播放器，玻璃钢，油漆

211.6x218.9x10cm

《迷失花园》

Lost Garden

《迷失花园》

金属结构、砖、窗、镜子、木头、亚克力板、荧光灯、人造植物

尺寸可变

毛唯辛《桃花源·祭》

（图片来自网络）

在《六个循环》的一侧，有两个并排的窗子，连接着一个植姝茂盛的花园。引得所有的人不由得凑过去向外探看。蓦然抬起头，花园另一侧的玻璃上却没有出现自己，而是另外一个人。而我们自己的形象却出现在了对角线的位置上。这个实际上并不存在的空间就像埃里希精心设计的视觉陷阱，甚至我们沦陷其中的时候竟然还有些许的兴奋和迷幻。沉迷于这样亦真亦幻的梦之花园中。这让我想起毛唯辛的作品——《桃花源·祭》。制造出了真与假，虚与实，认知与迷失的悖论体。

凹造型Tips

你只要专注的看着窗外的风景就好啦，这个场景很适合面部的特写。

《试衣间》

Changing Rooms

《试衣间》

木头、金色框架、镜子、凳子、窗帘、灯

尺寸可变

场地在某种意义上，是一个人记忆的一种物体化和空间化。埃里希的作品永远没有脱离那些我们日日面对，习以为常的事物，而我们的惯性思维和习惯成了埃里希在这场展览中反复“愚弄”我们的根据。对空间的构造对于建筑师出身的他可以说轻车熟路，但他似乎更喜欢反其道而行，打破处在空间内的人的惯性思维。当我们走进华丽的试衣间，我们自己却并没有如期的出现在镜子中，但是我们依旧看见了一个似乎是因为镜面反射而无限复制延伸的空间，伸出手，竟然可以轻而易举的穿镜而过，在私密与公开之间，反复的迷失和找回自己。

凹造型Tips

抬一抬腿，重现《爱丽丝镜中历险记》穿境而过的奇迹吧！

《邻居》

Neignbors

《邻居》

金属框架、木门、塑料装饰板

220x155x71cm

和很多恐怖电影的导演一样，埃里希钟情于借助日常生活中的事物来制造幻觉，使得观者可以轻而易举的接受他的“故事背景”。门的开启和关闭实际上暗示着人的内心的开放与封闭，现代生活中“门”时常代表着人与人之间日益加深的隔阂。“邻居”，经常是离我们最近却又最陌生的人，但同时人又有着窥探的本性，门上的猫眼此时不是用来保证我们的安全而是作出输出欲望的通道。同样的，在展览现场每个走过的人都会忍不住透过它向内部探望，也从侧面证明了容格关于人的集体无意识的理论。

建筑——上海钟楼（悬浮时间）》

Building—Shanghai Bell Tower

（Hanging on time）

《建筑——上海钟楼（悬浮时间）》

综合材料

尺寸可变

电影《最后安全》海报，

图来源于网络

《建筑——上海钟楼（悬浮时间）》是埃里希最具代表性的“反射的视觉幻象建筑”系列中的最新作品，这个系列衍生出很多个版本，像2013年伦敦Barbican艺术中心展出的《达尔斯顿楼》（Dalston House）、2006年日本的越后妻有艺术三年展的《妻有屋》（Tsumari House）、2004年巴黎著名艺术节《白夜》中的《大厦》（Bâtiment）等。这一次的建筑物的主体是参照了上海历史博物馆的钟楼结构，展览现场灯光的布置与老式钟楼的结合呈现出电影画面的质感，一面巨大的镜子以45度的角度靠在建筑物的表面，互动的参与者通过镜面的反射，在镜像中或反物理的在垂直的墙面上行走，或定格于坠落的姿态，重现哈罗德·埃劳德的代表作《最后安全》中那惊心动魄的一幕。

凹造型Tips

可以或坐或站在钟楼表面，表现出不受重力的自在神情；也可以模仿电影中惊险的坠楼场景，别忘了配上夸张的表情哦！

《教室》

The Classroom

《教室》

木头，窗，桌子，椅子，门，玻璃，灯

尺寸可变

2006年，埃里希做了一件具有突破性意义的作品——《精神分析师的办公室》，参与者在反射的玻璃中惊讶的发现自己身处在精神分析学家办公室中对应的沙发、椅子上或是书桌前，如同你从本体的你中抽离出来，分裂成参与者和观者的双重身份中。《教室》这件作品在原先设定的基础上对环境进行了深度的渲染：污垢的墙壁、东倒西歪的桌椅和桌椅上的灰尘旧书，俨然是废弃多年的样子，整个房间的昏暗光线加深了这种衰败所带来的恐怖感，观者走进这件房间，以镜面为分界线，就好像看到过去的自己走到了现在的自己的对立面，如同幻觉，如同回忆的幽灵般若隐若现。

凹造型Tips

找个喜欢的位置，摆个喜欢的姿势，剩下的就看你的摄影师如何超水平发挥喽，ps：尽量穿浅色的衣服，因为会更容易显现在玻璃上。而且白色衣服是幽灵标配哦。

《美发沙龙》

Hair Salon

《美发沙龙》

综合材料

尺寸可变

当我们站在《美发沙龙》的门口时，我们看到的就是一间再平常不过的美发厅，但是当我们坐在墨绿色的皮椅上时，诡异的一幕发生了，你面前的“镜子中”并未如你所料的出现你的脸，而是空荡荡的，甚至会出现另一张陌生的脸，我们好像从一个习以为常的安全区里被粗暴的拖拽出来，我们开始怀疑周遭，继而怀疑我们自己，直到我们发现在面前的并不是什么镜子，而是一个镂空的窗口，对面坐着的只是另外一个惊慌无措的人。吉奥乔·阿甘本Giorgio Agamben曾经提出过“去功能化”的理论，换句话说，是在诘问我们是否过分的相信我们的眼睛，以及以往经验所带来的固有印象，我们总说眼见为实，几乎把视觉神圣化。而埃里希的作品中一次一次欺骗我们的正是我们过分依赖的眼睛。

凹造型Tips

你和你的小伙伴对坐在镜子的两边，做完全相同或截然相反的动作，摄影师则在镜头中捕捉到两张不一样的脸。或是直接穿境而出，上演一部“理发厅的贞子”

《电梯迷宫》

Elevator Maze