追慕古贤 悉心悟道《中国书画报首都艺术中心》《首都书画院》今日推

画家宋磊

宋磊 ：1971年生人。籍贯：江苏常熟 。 自由画家，农工党员，江苏省美协会员。1987-1990就读于江苏省新苏师范美师，1993-1995 进修于中国美术学院，1996-2000 就读于南京艺术学院美术系中国画专业，2007-2008 进修于中国艺术研究院中国美术创作院首届山水创作研究生课程班，2008-2009： 进修于中国美术创作院山水研修班，2011-2012： 参加清华大学美术学院满维起工作室。

宋磊作品

一位绘艺不俗的画家，在时下大行其道的网络上却鲜见其作品，也未出版个人画集，仅这两点，就足以令那些靠“炒作”走红的画家汗颜。宋磊其人，不曾与我吝见一面，揣测他把时间、精力和情感都用到绘画艺术上去了。一个能守住寂寞、追慕古贤、悉心悟道的年轻人，想必道也不会远人。因之，以“借得宋墨绘新图”来评价其绘画艺术，并非是错妄之言。在中国美术史上，宋代的绘画艺术是一座云蒸霞蔚的高峰，从笔墨、意境、语言到技法，对后世中国画尤其是山水画的影响深刻且巨大。即便是千年后的今人，心慕手追者不计其数。宋磊即是其中一个。

宋磊作品

行事低调不事张扬的宋磊，只发给我十几张画作图片，一看便知系出于宋元绘画传统正脉。画家自己也承认，对于经典的宋人山水，他重点学习的是北宋的范宽和横跨两宋的李唐。尤其是李唐的《万壑松风图》，曾对其进行过深入的学习和研究。元人山水里，王蒙则是他师法的对象。这里所谓的“学习”和“师法”，并非抄书式的刻板临摹（当然，这个过程是不能省略的），更非是胶柱鼓瑟式的捆绑住自己的手脚，泯灭自己的心性，而是在“学习”与“师法”过程中，选择适合自己的发展路径，并加入了个人的思考，融进了自己的审美意识与鲜活的情感。就像一只曾经接受哺乳的雏鸟，当它的羽毛一旦丰满之后，定会飞出窠臼，以特有的姿态在天空画出属于自己的飞行轨迹，发出自己的声音。

宋磊作品

宋磊的画，多半取材于江南园林，虽无太行之雄浑，泰山之奇峻，但却精微、雅致、虚静，它使我想到日本古典短诗俳句，通篇才十七个字，却写尽了春夏秋冬，攫住了大自然的微光绮景，道出了诗人内心幽微曲折的感受。在这一点上，画家还有着与我国已故园林大师陈从周相同的美学观，在有限的空间里，以异于常人的眼光，以小见著，以简胜繁，发现并表现东方文化的美。其实，对一位画家来说，画什么，不画什么，是由个人兴趣决定的。诗是兴发感动的产物，画亦然。宋磊生在江南，长在江南，熟悉江南，他的根扎在江南的泥土之中，江南的山水、园林、草木等诸般景物，已融入他的骨血，他观察与表现的方式、内在的情感底色、逻辑思维的特点，以及美学趣味，皆与地理和心理上的那个江南密不可分。画家他画他心中熟悉的江南，熟悉又似乎有点儿陌生的江南时，因为“熟”，可以充分享受创作的自由和快意，眼到心到笔到；唯其“生”，又不得不保持着几分敬畏、犹豫和谨慎。在这种“熟”与“生”互转的状态下，他的艺术创作呈现螺旋式的上升。

宋磊作品

宋代山水就风格而言，北宋的画风延续着唐代的审美，画家多以北方雄深的自然景观为描绘对象，作品气势宏阔，风格雄强。淹至南宋，画风渐渐发生了嬗变，改以萧散简远为尚，一些山水画家深入山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出了不同地域、季节、气候的特征；他们追求优美动人的意境，从全景式大山大水的松石到用笔简括，章法高度剪裁的边角之景，显示了与北宋不同的审美趣味。山水景物不仅是仙山楼阁，贵族园圃游赏，士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，这期间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现了优美的想象，塑造了诗一般的意境。宋磊的画，在构图上更接近南宋画家，不取全景，而是采取一角半边的构图模式，将更多的景物放在画外，让人去想象。宋代博学家沈括在《梦溪笔谈》中提出“山水之法，以大观小”。以我的理解“以大观小”就是在处理山水画空间时，在“局部”服从“整体”的基础上，去想象每个物象以实现自我精神的一种思维过程，达到以“小”寓“大”的效果。

宋磊作品

其实在自然界，物体与物体之间都是紧密相连，绵绵无尽的。从大千万物归一去思考，以小入大，可窥宇宙之浩瀚、博大、渊深，由瞬间而入永恒，自有限而达无限，最终归于道。对于画家而言，一支毛笔画尽一石一木、一花一叶之妙，创造出一个充实的精神实体，与山山水水一理贯通，自会归于自然之道。    真实的江南园林，因其体量一般较小，为了让观者不至于在视角和心理上产生逼窄感，故多借用竹木、假山、建筑等“隔景”的方法，以此放大空间效果。吾观宋磊的画，也有同样的感觉。画家虽然只取园林之一边、一角，但它们却不是孤立的存在，而是与整座园林血脉相连，气息想通，宛然浑为一体。在构图之中，画家像个技艺精湛的设计师，他预设了许多或明或暗的“通道”，也可以称之为自然经络，譬如曲径、漏窗、树隙、桥涵、参差的石缝等，将人的想象牵引至更远。我们通过画面上那些小块的“留白”，似乎能感觉到风的吹拂，水的流动，云的浮游，光的映带，因而本无生命的园林便有了呼吸，血色，脉跳。这一切，都是画家不露痕迹地赋予客体的。

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我认为，衡量一个画家高明还是拙劣，最简单的识别方法，就是看他笔下的景物是不是有基本生命体征，否则，再多的笔墨也是赘肉而已。至于用墨，宋磊对北宋画家浓黑的风格有所承袭。他画面中的屋顶瓦楞、松树的枝叶，一般用墨较重，给人以质地坚硬的重量感。仿佛不如此，无以承载风霜雪雨和漫长岁月。尤其是松针，根根似铁，具有生命的硬度，刚武之气逼人眼目。而松针的上端，又着染淡淡的蒙茸新绿，那既是生机的象征，更是画家借以表达对生命的思考与礼赞。在铁墨之外，宋磊擅长借助灰色的影调，游离于黑与白之间，看似比较低调，却成就了画面的和谐、自然、统一，不仅给人造成一种烟雾弥漫的视角享受，同时带来了审美上的空灵与诗意。宋磊的画，没有幽深的山谷，也没有舒卷的野云和山道古寺，他只是营造了自然的一个有限的空间，放进去一些大大小小的石头、高高低低的树木、弯弯曲曲的小桥等元素，但它清逸、空寂、幽静，恰似扰攘红尘中的一方净土，置身其境，宜小坐、宜清赏、宜流连，宜默思遐想，恍惚中似有梵音轻绕，禅意暗生。当我们披着一身俗尘进入这样的环境氛围之中，仿佛只适合做四件事：听琴、吟诗、饮茶、坐禅，所谓山水画的人文意蕴和诗意境界，也不过如此了。宋宋磊在描绘江南园林时，并非是“照景死写”或“照单全收”，尽管江南园林本身就是一件精美的艺术品。可以想见，描绘此类景观具有艰巨的挑战性。

宋磊成功的奥秘在于，他在“观物与观我”两者看似孤立的门门之间，找到了彼此内在联系的密道。观物时，他在有条、有绪的基础上对眼见的物象有取有舍，对无关紧要的部分视而不见，按照自己的审美趣味，将物化作为观我的对应，将内心的精神世界与自然相融为一，在重构客体时把自己放进去，最终达到“触目横斜千万朵，赏心只取两三枝”的目的。这种观察与取舍的过程，即是对观物提纯的过程，使观物与观我进入了化境。观宋磊的画，你会产生与真实的江南园林似曾相识的感觉，但又无法在现实中找到对应的存在物。因为，那是画家心中的江南，是建立在艺术审美中的一座虚构的美景。我相信年轻的宋磊在绘画的道路上，凭借着扎实的基本功，绘画题材将会进一步拓宽，艺术境界会产生新的飞跃……

宋磊作品

中国书画报首都艺术中心《聚贤堂》

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