material：<story of art> Gombrich
chapter4 the realm of beauty- greece and the greek world 4th－1st bcd
艺术走向自由的伟大觉醒大约发生在520-420 bce，也就是希腊四个阶段的古典时期。
更多的人开始赏识作品本身的美，而不再仅仅只是作为宗教或是政治用品。开始出现了不同的流派不同城市的大师开始有了自己别具一格的手法风格。
雅典人和斯巴达人的撕逼大战后，408 bce，雅典风格开始偏向纤美精致。当时的艺术家已经能够随心所欲，在动态和短视法方面运用自如。人物不仅仅只是一个形态，而是具有了感情和特性。公元前五世纪的希腊雕塑几乎都没有强烈的面部表情，而是通过人体及其动作来表达情感活动－－为的是不让表情帝破坏头部的简单规则性－－这也就是为什么当时的肖像作品尤其是头部肖像作品很少的缘故
而到了公元前四世纪末（praxiteles－那一世纪最伟大艺术家），这种面部瘫痪的问题逐渐被解决了－－于是到了亚历山大大帝时期开始流行起了面部肖像。
alexander the great and his empire对于希腊艺术意义重大－－因为帝国的扩张，而把原本只在几个小城邦有影响的希腊艺术带响向了大半个世界－－这种发展也影响了希腊艺术的性质，使得希腊艺术在扩张的同时也不断的吸收被影响－－因此这一时期的不能再叫做greek art， but hellenistic art。
hellenistic art对东方地区的影响具体参照公元四世纪以前的犍陀罗gandhara地区的佛像（希腊风格明显，肌肉 身材 轮廓 头发 服饰），可以与同时期不同地区（印度中部南部）的佛像比较（�flat－belly 简洁线条 扁脸）。后补图national gallary。
在hellenistic时期，艺术已经失去了他自古以来和巫术&宗教的联系，艺术家开始变得单纯为了技术而技术－－这也是希腊化时期艺术所经历的重大转折之一。
hellenistic 时期另一革新：各种类型的画开始出现，静物 风景 世俗
一些画作可以在庞贝古城找到痕迹。
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