十月二日晚上，本打算去看《我和我的家乡》，结果影院刚开张，隔座坐人，二号厅的票已经卖完了。我们退而求其次，买了《八佰》的票。
影片的现场效果很好，再次感受到现代科技的魅力，不用3D眼镜，坐在椅子上漂移的立体感，让你觉得置身期间。
电影《八佰》的主要内容是，抗日战争初期，1937年淞沪会战末期，上海沦陷，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，团附谢晋元奉师长孙元良之命率420余将士和散兵游勇（对外宣称800人），与日军展开殊死搏斗的故事。
《八佰》这部电影值得称道的，除了通过高科技技术体现出的立体感和逼真效果，我觉得至少还有如下几点:
英雄群像的塑造
《八佰》没有特别明显的主人公形象，而是塑造了性格各异的英雄群像，他们中的许多人，起初并不愿意打仗，也不会打仗。他们的愿望只是回家讨个老婆，种几亩田。但形势所逼，在敌人一次次疯狂地进攻中，在眼睁睁看着同伴牺牲的刺激下，在对岸民众不断地期待和参与中，他们觉醒了，奋起了。
一旦斗志被激发，这些士兵们个个像猎豹，像雄狮，演绎出可歌可泣的一幕幕壮举。腰缠炸弹飞赴敌阵，人肉旗座守护国旗，舍生取义组成敢死队，侠肝义胆兄弟情深。他们中的每一个人，都是儿子、父亲，都是铁骨铮铮的男子汉。
鲜明的对比手法
一是敌众我寡的数量悬殊
420名战士在独立无援的处境下，孤军奋战，激战四昼夜，穷凶极恶的敌人动用了装甲车、挖掘机、毒气弹，采用夜晚水路偷袭、云梯战、轰炸等多种手段，实施了一次又一次进攻。英勇的战士们，拼着血肉之躯，浴血奋战，抗击日军数万人，毙敌200余人，伤敌无数，这是以胆魄和精魂铸就的奇迹，是视死如归、壮士断腕的果敢。
二是色彩和意境的反差
四行仓库，是一幢高达二十多米的六层混凝土建筑，位于闸北区苏州河畔，与上海租界一河之隔，日本侵略者的轰炸机，有意避开了租界，而对对面区域进行了地毯式轰炸。
于是，这边，烽烟四起，残壁断垣，尸横遍地，血水泥泞的土地上，充斥着哀嚎、恐惧，这里的人们衣衫褴褛，蓬头垢面，这里的色彩是黑、白、灰，还有“胭脂凝夜紫”的沉重，是阴森森的地狱之界。那一边游人如织，灯红酒绿，歌舞升平，一派繁华盛景。霓虹灯闪烁，锦衣绸缎，光鲜亮丽，祥和安宁，是梦想中的天堂。
同一片土地，一边是血雨腥风，枪林弹雨，是赤裸裸的屠戮，另一边是苟且偷安，冷眼旁观。迥然不同的视觉冲突，也如巨鼓重锤擂在观众的心上。
富有寓意的象征手法
影片中有一匹白马，没有一丝杂质，纤尘不染，似仙似梦，在炮火纷飞的废墟间奔跑穿梭，毫发无损。它曾作为长官谢晋元的坐骑，与日本指挥官谈判，也曾几次出现在“小湖北”的幻觉里，在长坂坡战场上，英姿勃发的赵子龙骑在白马上，披羽带挂，以一敌万，气势凌人。
这匹马，也许就是“八佰”将士的英魂，是中国传统文化中的忠孝仁义，是气贯长虹精气神的象征。
对面租界的舞台上演着戏剧，几个演员的妆容是武生的角色，唱念做打演绎虚拟的大将风度和英雄气魄。在舞台对面，是现实版的将士风范，是用血肉之躯升腾的胆识和力量。
仓库里英雄的书信、皮影戏、地球仪、国旗，都有深刻的指代意义，使得影片承载了许多言有尽而意无穷的使命，收到了很好的渲染效果。
逐层渲染的烘托手法
这方面，主要体现在对面人物的觉醒，起初，就像林升诗句里感慨的“西湖歌舞几时休”“暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”。国人的蒙昧、明哲保身、苟且偷生的劣根性，让人愤怒和寒心。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，身处花花世界，不顾国破山河碎的现实，沉迷纸醉金迷的生活中的人们，让人哀其不幸又怒其不争，这还是我们的同胞吗？
是的，他们是，在英雄的感召下，他们终于觉醒了，声援国军的呼声，舍生忘死的援助，热切的眼神和呼唤，痛彻心扉的担忧，望眼欲穿的期待。那一刻，他们情感的洪流，跟桥对岸的战士们合拍了，浩浩荡荡汇成了爱国的浪潮。共同抵御倭寇的那一刻，他们有了一个共同的身份——中国人。
影片导演管虎，只看过他导演的《老炮儿》，乏善可陈，感觉这部《八佰》会火起来，让他更出名。
果不其然，早起，看到一则新闻，上海四行仓库旧址前插满了国旗，各地游客纷纷涌来缅怀先烈……
《八佰》壮士慷慨悲壮英勇赴死，唤醒芸芸大众共同抗敌。勇士血染风采彪炳千古，壮举警示后人激荡心灵。
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