总听人说，西方画欣赏不来！不管裸女还是建筑，看着像照片的就都是好画！这种时候萃花就忍不住想翻个白眼，真的，想看懂西方画，一点都不难！

那什么，几何透视法、花式构图、各种角度的光影、千变万化的色彩了解一下？

学不会几何画不来的透视法

看了上面仍然云里雾里？

△  古斯塔夫·卡耶博特 1877，《巴黎街; 阴雨天》

上面这幅《巴黎街；阴雨天》，画家分别用了一点透视法和三点透视法。

其中一点透视法画出了整个场景的空间结构，石砖路向远处延伸，在地平线的位置相交于一点，这一点正是一点透视法中的消失点（即黑线相交的红点）。可以看出画中打伞的男人所在位置距地平线处的建筑物距离较远，而这正是此画利用透视法所展现出的纵深感。

画面左上方的建筑物（萃花推测为百货大楼），则是用的三点透视法描绘的。因为我们的视线和打伞男人的眼睛位置是相同的，此线恰好也是画中的地平线，因而以我们的视角去看百货大楼，势必为仰视角度。三条虚线在画外相交于一点，两端各有一个消失点，完全符合上文提到的三点透视法的规则。

问题来了，画家为什么要用透视法科学去画画？不能freestyle吗？

这是个好问题，以萃花之拙见，如果不是往像照片一样还原真实场景的方向画，普通人可能连欣赏西方艺术的门槛都迈不上去。（请想想自己观赏西方艺术画的评判标准——“像照片”吧……）

这时候透视法的作用就凸显出来了，作为学素描的基础，如果连透视法都用不好，人物、静物、建筑等立体感和空间感就表达不到位，专业人称“形不准”，乃绘画大忌！

这就相当于你想描绘“你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你”这么美好的画面时，根本无从下手，遑论画出符合真实场景的画了。

而一个合格的画家可能就会构思出，怎么安排桥和楼的位置，姑娘站哪看风景，楼上的人从什么地方探出身子看姑娘，这其中蕴含的，可都是科学啊！学不好几何都不敢说自己会画画！

学了几何还要变花样来的几何构图

本来画家只会“近大远小”这种基本操作，直到一位几何学家布鲁内莱斯基发明了几何学意义上的透视法，文艺复兴时期的艺术家们自此打开了几何学的大门，从中发现了很多可以应用于绘画中的新思路新操作，对称的、三角的、S形的、圆形的等等。

三角形构图，露出神秘微笑的神秘女子——蒙娜丽莎▼

初中数学老师讲过，三角形是最稳定的结构。（内什么，三角恋除外哈……）至于为什么稳定，萃花建议大家去复习一下初中课本。

S形构图最会画圣母的拉斐尔的《椅中圣母》▼

萃花觉得，这个S形构图和我们的太极图有异曲同工之妙。

对称式构图，整整齐齐的处刑现场▼

△  这么对称工整，还需要辅助线吗

对称式构图，工整有秩序，强迫症患者的福音！

圆形构图，鲁本斯笔下《掠夺吕西普斯的女儿》▼

圆形构图使得画作中人物造型集中，很适合多个人物凹造型的场景！

形影不离且千变万化的光影与色彩

与中国画崇尚留白写意不同的是，西方画家一直执着于如何还原真实场景，从最初的“近大远小”基本操作再到透视法，已经无法满足西方画家对描绘真实感的诉求了。

上帝说，要有光！于是就有了光。画家们福至心灵，一拍脑门，把现实的光和影画进画里，不就有真实立体感了吗？在前辈乔托开路之后，我们的跨界天才达芬奇研究起了自然光，并立志于把自己的研究成果融入到自己的绘画中去。

达芬奇说：“一切物体都被光和影包裹着，没有一件不透明物体不兼备光和影。……所有物体之表面，都罩以不同之阴影与光线。”

达芬奇对于光影的研究令整个西方画坛沸腾了，到了16世纪巴洛克绘画把光影研究推向极致。16世纪末的意大利画家卡拉瓦乔不仅是有名的光影大师，还是一个drama爱好者，他最喜欢把光线集中打在画面上，黑暗的部分极黑，与明亮的部分形成强烈对比，营造出舞台剧的效果。

只要能凸显戏剧效果，画出来的光影完全是自己主观上的也OK，这就是卡拉瓦乔的绘画光影理念。

△David with the Head of Goliath

伦勃朗是卡拉瓦乔的优秀继承者，但是伦勃朗很有个性，他觉得光线集中和明暗对比还不够突出戏剧效果，主角应该有聚光灯！于是，他的画就有了聚光灯特效，比如下面这幅代表作《夜巡》。

△  伦勃朗 《夜巡》

上述绘画都是室内场景，画家大多时间都待在画室里绘画。哦，画家们还要苦学几何透视和光影理论。但是啊，几何学啊空间立体啊，还真不是什么人都能学得来的。

终于有人坐不住了，在画室饱受理论摧残后走到户外，突然顿悟“哇大自然真是太美了！大自然才是艺术之光！”

渐渐地一帮年轻画家纷纷走到户外，开始写生。抛开几何立体空间感，从大自然中学习他们眼中的美的光影美的色彩。——艺术史上称这帮人为“印象派”。

△ 《日出·印象》，莫奈

相信大家对莫奈的这幅《日出·印象》并不陌生，它初面世时还被疯狂diss。

          “线条太粗糙了！笔触也乱七八糟！”

                     “竟然用这样的色彩，不按教材上教的画，简直胆大妄为！”

                   “船画的毫无立体感可言！差评！”            

但是毫无疑问的是，这幅画通过光影和色彩所营造出来的场景是绝对真实的，真实到让人恍惚中以为自己正站在某个港口码头，亲眼目睹了一场日出。

印象派画家日夜在户外写生、观察各种景物在不同光影条件下产生的色彩变化，研究如何在不塑造立体感的情况下描绘真实，他们的努力没有白费，在印象派的带领下，画家们对色彩的研究也因此更上一层楼。

△  《睡莲》，莫奈

至此，画家们对光影的描绘终于完成了从理论到画室内再到外出写生的大蜕变，只是有的画家喜欢用光影展现空间立体感，有的画家倾向于用光影表现场景真实感。

而我们除了可以通过画家对光影的应用判断出作品时期之外，还能感受到西方画家们在追求画面真实的道路上遇见的不同风景。

/// 我是彩蛋 \\\

萃花看到很多美妆博主，高光、阴影和修容轻轻松松秒杀手残星人。一问，得！人家是学美术的！看来要想美，得先学画画！不和你们说了，萃花这就去报一个素描班！

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