不失纯真 回归当下——评析画作《红磨坊的舞会》

     

不失纯真 回归当下——评析画作《红磨坊的舞会》

  "最初的纯真从未消失，未来不再有任何意义，当下就是一切" 欣赏雷诺阿的这幅《红磨坊的舞会》，也许这就是最真挚的寓意。巴黎一露天咖啡馆兼舞场，灵动欢悦的气氛随着音乐和舞步点燃了这幅画的生命。不得不由客外的世界走进雷诺阿和画的世界。

      无论是蒙马特山丘上的舞厅，还是大的室内舞蹈场，还是茂密的庭园，午后到夜晚都会有工人，艺术家，政治家等等聚集这里。画面上看到了阳光下挥洒的人群，人物形态各异，喜气洋洋。有的人相约跳舞展现了自由随性的姿态，有的人一起坐在草地上感受阳光的沐浴和温暖，还有的人拿着一杯葡萄酒谈心聊天。盛葡萄酒的玻璃杯子也闪闪发光。作者雷诺阿和友人常常来到红磨坊享受惬意的舞会，一些来访者也会挤一挤穿过拥堵的人群，享受一个美丽的夏日。

      画面以舞池的栏杆与大树为一条直线，分成了疏密不同的两个部分，前面的人在休闲的聊天，后面的人翩翩起舞。只要女人找到自己喜欢的舞伴，他们都会按照自己的想法随音乐节奏跳舞，女人们依偎在舞伴的怀中，男人很急切的往前挪动，他们的步子也跳跃起来。其中显而易见的是粉红色衣服和洁白褶裙的舞者。衣服的洁净与温雅也透露了她们清澈单纯的内心，谈话低语中也是率真随性，放下架子随着音乐的节奏摇摆，让这个夏日琉璃欢畅。 画家选择了模特，让他们反复为他摆姿势，保证一切都在正确的位置。除此之外，为了自己特定的目的，合理的安排他们。笔下的人物，也变成了有雷诺阿风格的人。画家强有力的表现力不仅来自精确的人物展示，也使用了画用的方法让他的人物上升到所有人的层面。

        了解该作品，《红磨坊的舞会》又名《煎饼房的舞会》，作于1876年，是雷诺阿的技巧和经验集大成的代表作，是一生中最著名的作品之一，又是印象画派的代表作。而雷诺阿不仅是画派著名画家，还是一位雕刻家，最初与运动画派运动联系密切，充满了夺目的光彩。到了80年代中期，又转向了人像画，肖像画，妇女画，更加严谨和正规的绘画技法在诸多著名画家中脱颖而出。 画家用独特的绘画技法不仅吸引了众多来访者，又以7810万美元的高价于巴黎奥赛博物馆收藏。

        前面提到了该作品的画面，可以看出阳光下饮酒谈天的人群、明亮的吊灯、黄色的帽子、亮丽的衣裙与黑色的衣服、围栏形成了色彩的鲜明对比。构图上，作者使画构成了协调的空间，近景与远景的对比效果，突出了人群的拥挤与非凡的热闹，人物也由近及远，显示出节奏的跳跃感，人物的轮廓与周围的环境融合在一起， 而且笔触的随性在相对倾斜的大树和木质的桌椅上，也使人感受到舒适和欢乐。

      该作品不仅色彩丰富，光线也阴影错杂，与《秋千》《阳光下的裸女》有相似之处。正是他注意对画面的近景刻画的细致，于是梦幻般地表现出舞会上人物脸上的光斑效果及光影造成的飘渺感。善于用光斑来体现画的灵动，覆盖在舞者的衣服上，绿树和草丛中。 头顶上的洁白花灯也是在阳光照射投来影子的妙处，让地上的人物闪烁迷离。然而，画中的影子却不是黑色，因为 雷诺阿的调色盘上，不会有黑色调的色彩，过去画家们习惯以黑色来表现影子，雷诺阿则以黄色为补色，也就展现出紫色。 作品正是对光色变化高度敏感的体现，光的改变恰巧放大了它所触碰的一切。正是光感的应用，体现出了虚实相生的意境。

      然而雷诺阿也是具有自由随意的艺术家气质，他反对一味追求一切新古典主义者所追求的秩序，反对不存在的完美。这幅画对所有人都开放，从跳舞中创造了节奏，又犹如他的内心呼喊:平庸的现实不再平庸，人心表面的背后还有深处的本质。在人物的骚动下还掩藏着令我们沉思的世界。超越现实的它，打破传统的的枷锁和束缚。体现了一个艺术家乐观的情怀，对世界的创造和艺术操守。也表现了追求美好和幸福的人性，那个时代自由以及闲适的时代精神，复杂的背后是人们对简单欢畅的向往。