利刃般的笔锋，墨色滴落，穿刺过清水，氤氲缠绵；
细雨晕染着天空，在水色墨色灰色中，荡起勇士殷虹的血，在那青石铺就的路面蜿蜒；
琴瑟激荡，急促与高亢，沉吟合着清亮，是要诉说什么吗？ 棋子的挣扎还是棋局的冷艳？
影-墨色
外媒评价张艺谋导演的《归来》是有灵魂而没有场面， 而评价《长城》则是有场面而没有灵魂， 而水墨画风格的《影》在外媒看来是张艺谋导演华丽丽回归（“Shadow” is a thrilling return to form）这次导演剥离掉那些炫目的颜色，用自然色彩呈现中国水墨画的风格，灰色中的层次，水色中的阴沉，刀锋下的殷虹，不能为人知的权谋，还有那不为人道的挣扎。
影-造化
剧的开场是邓超和郑凯的朝堂上的一出戏， 说实话看到他俩面对面， 我有些出戏，以为是跑男的场景， 但很快俩人就把我拉回到那团灰色的阴冷中，那浓重的雾色中隐藏的东西让人紧张。
当看到老弱的子虞和壮实的靖州同框时， 很难看出那是同一个邓超，感觉跨度少说也有20年， 他是怎么做到的？ 子虞的眼神中太多看穿和掌控，靖州的眼神则没有太多隐藏，他是替身是就是那种镇定， 他是真身时又有些不知、不懂、不明、不了的率真；
影-人与影
剧中我最喜欢的是子虞与妻子小艾琴瑟相对又相诉的那出，小艾在琴弦上滑动的指尖到底迸发出多少情绪，是表白还是控诉？ 子虞那眉头下褶皱里的目光是对知音的爱怜还是对背叛的不齿？也许这些都不重要， 心中有江山、有权谋的人又怎能快意潇洒？
影-琴瑟
影评人评说这部电影是充满了东方的形式， 但内核却是莎士比亚大悲剧的展现。 张艺谋导演也说电影的本质是戏剧， 它在用光影呈现时， 它的张力、起承转合，戏剧加上悲剧的命运可能就显现出莎士比亚的风格了。 我并不懂莎翁或者西方的文学之美， 不敢妄加评论，但影片中， 那种人物的挣扎， 一个矛盾的化解其实是另一个更大矛盾的伏笔，就这样一浪一浪的把那雾气中的秘密一点点在观众眼前展看，结局像是设计过又像是无奈的选择， 没有高对比度的色彩， 但天然去雕饰的手法和对人物的关怀都让电影很有美感。
影-雨色
在新的一期《晓说》中，晓松和张艺谋导演也从《影》聊到了《影》中的演员，那些优秀的演员， 他们或是老天爷赏的饭或是祖师爷赏的饭，所谓老天爷赏的饭就是天生就是才， 所谓祖师爷赏的饭， 那就是自己刻苦练的。邓超和孙俪无疑都是很好的演员， 在导演看来， 他们有天赋， 但更多是努力，比如邓超的拼， 孙俪的痴，一个暴壮又暴瘦，一个为了剧情而苦练琴艺。
影-柔美
没有哪个人生下来不是天才， 也没有哪个天才能不努力，不勤奋就有成其所成，这应该是 我们生活中一个不变的原则。 在演艺圈，演员的努力和成就也应该是正相关。 至于导演，张导在《晓说》中给了一个特别好的比喻，
导演是镜子， 他并不会去教演员怎么演， 他会告诉演员Ta演得对不对； 教演员这件事是在开拍前做的， 是培养。 选角时， 角色比演员大， 要按照角色的要求来选角；而拍摄中， 演员比角色大，要看演员的特质来安排情节和场面，必要时要修改剧本的。
这些话让我对这个导演有了更多敬重， 他不是那种只有自我的人， 也不是那种只有剧和剧中人的人，他在找一种适合的效果，站在剧的角度， 演员的角度， 可能也有观众的角度， 找到那个最合适的点，真的是很有智慧。
生活中的我们这些普通人，不必去经历一串串戏剧化的场景， 没有那么多冲突需要我们去面对， 但是否能做到在超出边界时及时调整自己的框架和目标， 也敢于在任何年龄都突破自己所擅长的， 去做出别样的尝试，不断突破自己呢？ 忍不住要致敬一下张艺谋导演， 就如斯皮尔伯格导演一样， 他们不管是60后还是70后， 都还一直在努力，在尝试， 我们这些30后， 40后还敢怠慢吗？
寻找属于自己的钥匙
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