纪录片早期是文人电影
纪录片和电影没有什么区别，都被称为“人类第八艺术”，电影是在自己的想象中寻找诗意，纪录片是在现实中寻找诗意。因此纪录片从来就没真实过，它和电影一样。
很多人搞不清家庭录像和纪录片的区别，很多初学者拿来的很多东西，在我看来，都是家庭录像：没有观点，没有艺术加工，只有比日常更郁闷的唠哩唠叨。
我一直在设想，如果导演找专业演员奖纪录片的故事演出来，是不是更有戏剧性？但它显然缺少了一种很重要的东西：真实的质感——来源于生活的影像往往更具有冲击力和社会批判效果。它和所谓的“真实”没关系。
实际上，很多人最初创作纪录片都是为了科学、文化和工业的研究和记录。
早期的纪录片可以说都是文人电影，它绝不是提供给普通人娱乐解闷的，它是给知识分子们思考、反省用的。
纪录片的电视化与网络化
初学者的另一个错误是：既然是纪录片，就一定追求长镜头。实际上，纪录片的剪辑速度一直在变化。电视纪录片的剪辑速度越来越快，别说长镜头了，连三秒以上的短镜头观众都受不了。
电视纪录片带来的另一个变化是，它的道德批判色彩越来越让位于知识性和趣味性，于是更多的人文色彩会被巧妙地加入其中。
在网络时代，受众的耐心进一步缩短：网上充斥着影像片段，导致纪录片也被逐渐分拆，不再追求整体叙事的完整性，只强调每一部分的精彩，使得纪录片越来越有片段化的趋向。而在网络影像时代，电视纪录片应该回归早期文人电影才是正确的路。
纪录片的道德
有人说，摄像机就是权力，摄像机背后的拍摄者好像是国王，他可以选择拍谁不拍谁，他可以决定怎样拍，他可以将不同时空的语言剪辑在一起，重新构成“真相”。这些国王们却很少想到：他的文章是别人的生活。
纪录片是骗不了人，每个镜头背后都有人心，也许是温暖的，也许是冰冷的，也许是恶毒的。
个人采访上的一点小经验：越是底层民众，你对他越要温柔客气；越是公权力的代表，你对他越要霸道凶残。这无论从道德上还是效果上，都是一条无可厚非的重要定律。
纪录片是斗争的工具
好的纪录片一定是雅俗共赏，普通人可以从中得到知识或真相，思想者可以思考。击落品的创作者是隐形人，他往往很巧妙地将自己思想融入解说和采访中，通过艺术的剪辑顺序道出故事。
没有批评的社会绝不是一个正常的社会。无论你是做现实纪录片、还是做历史文献片，无论你是从个体的角度、还是从文化的角度，你关照的对象都只有一个——现实。
纪录片与真实
纪录片是一种最自由的媒介，不管是做导演、编剧还是摄影师，每一个喜欢电视或者想成为电影工作者的人，首先都要了解纪录片。纪录片是一种让你在拍摄过程中了解这个媒介还有什么可能性、有什么特点的方法。
从影像的角度来讲，纪录片的丰富性很强，而现场感受也只有通过纪录片才可以呈现。图片往往是平面、压缩的，需要在瞬间传达更多东西，而纪录片则更立体地逼近于现实。纪录片本身在这个社会中具有反叛性。在过去，普通的人民形象是不会在影片中出现的。
记录电影和剧情电影其实是殊途同归，虚构也是通向真实的一个桥梁。这其中有我们对于“真实”的理解——“真实”是怎么发生、如何实现的？他是一个什么层面的“真实”？“真实”本身是一种经验和判断，并不是拍纪录片的手段。
对于纪录片的制作者来说，往往我们以为拍到的是“真实”的，但实际上却有很强的欺骗性。因为当摄影机出现在生活中的时候，诱人会被他影响。因此，最后的“真实”是基于我们一个“真实”的主观信念。“真实”本身是经过我们选择、判断的，通过自己的价值和生命经验呈现出来的。
纪录片与艺术
拍摄纪录片不是一种社会工作，我们在做的是艺术工作而非新闻工作。作为一个媒介必须有它美学的考虑，不是说拍下来，反映社会就可以了。
无论是剧情片还是纪录片，一定从两个方面考量，一个是它所关注的内容，另外是电影本身的东西。
导演创作的原动力，来自于他对这个社会关系的某种认识。最初导演与议题发生关系时在其内心，而最后所要达到的时观众的内心。
纪录片分享
一部被禁32年的影片《中国》Chung Kuo,Cina1972
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