他的油画女性丰满性感，印象中又有写实，俏皮中更有肉感美！

他的油画女性丰满性感，印象中又有写实，俏皮中更有肉感美！

什么样的画才能称之为好画，相信了解中国画的朋友一定知道，我国很早就有了一套独特的判断标准，对于油画的判断，当代画家也有他的判断标准。

要说一好的油画有多难，其实还真不复杂，很简单，它不像国画一样复杂，还要讲，情、格、意、趣等等，它就是技术上的东西，没有特别深的内涵，就是主观上的一些东西。#油画#

现在很多画家说它有多难，但也不简单，总体来说，油画是很容易自学的，而且很多自学的人成就都很高，比如冷军就是通过自学而成的巨匠。

在油画当中“色彩”占了很重要的位置，所以我们必须抓住色彩这个核心载体，对“色彩”的各种属性，我们必须做到谙熟于心，作画时成竹在胸就特别好。

当你了解了色彩之后还不够，还得去外面亲自感受，而最直接的方法就是去向自然学习，毕竟大自然中的色彩是丰富多彩的，很多习惯写生的画家都会如此。

大自然是有生命力的，通过人的情，思想等然后表现出来，他自然会更有生命力，在不行你去看西方一些油画大师，他们的作品就值得学习，比如19世纪的法国画家雷诺阿，从他的作品就可以看出，他的色彩就是从大自然中寻找色彩、了解色彩，最后把自然色融合在自己的画作中。

多数情况下，了解一个大师的油画过程，其实也是一种学习的过程，就比如我们尝试去了解雷诺阿笔下的女人油画一样，第一印象他的作品色调不旦柔和而且色彩鲜艳又不失法度，不管什么色调都是一样的。

那么怎么样才能达到色彩的柔和呢，首先在思想上就不能刚猛，画家本人的情感最少是细腻而且柔和的，调出来的就是在色也自然柔和，画的时候也不能用力过大，不能一次性就把颜料给足，要一点一点地去融合，笔触的力度呢更要柔软些，轻轻的去揉色。

这个过程不管是色调还是用线都要慢，快则生乱，然后再根据自己所观察到的物象进行刻画，一笔一划地完成创作就可。

对于一个高明的画家，能灵活使用自然光是一件不容易的事，画家本人在自然光线强的地方，用色反而大胆，这里的色彩明显比较鲜艳，而在自然光线弱的地方，色彩就显得很沉静。

欣赏雷诺阿的油画，即便他使用再多的颜色，但是似乎并不影响各种颜色之间的相互交融，同样很柔和，不会出现特别强烈的视觉冲突，不极端也不冲突，这就符合先哲讲的中庸之道。

他的油画背景是没有明显的图案造型，空体现了一个空的状态，就算有物体，那也是出现物象的轮廓，粗犷线条的轮廓，给人看着就很高古。

仅仅是描绘物象的纹理，还原其本质，没有特别的写实，毕竟抛弃了其表象的写实化，户外物像同样如此，这种更像是印象主义画风，在我国那就是小写意，不刻意追求物像表象的繁华而是求其真。

这是一种什么样的状态呢，你傍晚去看大自然，或者清晨看到的是没有物象细致，有的仅仅是大范围的色彩，一片朦胧之感，就像太虚幻境一样。

借物传情，画家虽如实观照物像，根据其形作画，然而却是用的印象派手法把真实物象表现了出来，这是在现实空间与记忆场景切换，画中主体女性，都是体态丰盈的类型，你看她身形健壮，肌肤纹理很真，面目神态表情清晰可见，没有印象中的样子。

肉感十足，这难道不美吗，画中女性的服饰等都是暖色调，包括皮肤也是，这让画中主体有了火热之情，有的表情还是忧愁的情绪，个个姿态都洒脱，轻松自在。

这样一来似乎打破了“印象式”的背景场景，更显得真实，让画风也偏向于写实，不过是印象中带有写实，写实中带有印象，塑造了一个你中有我，我中有你的画风。

还有一点就是画中女性身躯造型，略显得有些扭曲，似乎不是那么匀称协调，或许是画家刻意而为，进行了夸张化处理，色彩也有点夸张，还体现出了光与影之间的互动，这样一来就更有律动感。

因而看他的作品，印象中有写实，写实中有印象，画风统一而且柔和，没有丝毫的极端化表现。