最初知道方锦龙先生是在网络上，看了他一个演奏的小视频《琵琶世界游》。他把四弦琵琶改为五弦，然后用五弦琵琶弹出各国不同地域特色的音调。看他出神入化的指法技巧，美妙的音乐在指尖之中流淌出来，他想要出来的音乐是波斯音调就是波斯调，他想要印度音调，指尖轻轻拨弄出来的就是印度调，甚至西班牙吉他的琴声，都在他指尖拨弄五弦琵琶当中，弹出了吉他的音。我的眼睛有点不敢相信，这么多不同的音调是同一个乐器弹奏出来。而更让人记住他的是，他对音乐那份深沉的热爱。
今年3月底，没想到方先生居然到家门口来开音乐鉴赏会，毫不犹豫买了两张票去捧场。我要请先生和我同去，起初先生喃喃说到他对乐器的演奏并不感兴趣，勉勉强强陪我去听一下。后来，一开场方先生就把大家逗得乐呵呵，简直有点像听音乐相声一样，方先生一出场就问主持人：你知道琵琶有多少根弦吗？
主持人说：4根啊。
方：对啊，那你知道我这个琵琶有多少根弦呢？
主持人：五根弦呢。
方：那有什么区别呢？
主持人：少一根弦呢。
方：对呀，你就是少一根弦。
全场观众哈哈大笑，没想到方锦龙先生是这么幽默，也没想到后面他一曲琵琶独奏《忆江南》听得我家先生拭泪。方锦龙先生自己的话，许多海外游子听了他《忆江南》的琵琶独奏，都有一种立刻要回家的冲动。
《无论西东》这场音乐鉴赏会，一开场就是由方锦龙先生介绍，中国乐器的发展史，从他手中1000多年前的骨笛，在他嘴里吹响的时候，那悠悠的笛声，古人的空间以音乐的形式再次展现眼前。方先生从骨笛到丝竹箫笙，从簧片水杯到玻璃瓶，以至二胡古琴，他样样精通，吹拉弹唱，尽显他的音乐才华，令人叹为观止。方先生还幽默的说，我们的芦笙吹奏起来并不容易，外国人学不会，回去就把它改造成手风琴和管风琴，把现场观众都逗乐了。方先生告诉我们，中国的民族乐器其实是变化多端，并不是外国人说的音域不宽广。他拿了一个竹子簧片，说中国人发明的簧片对后期的乐器影响很大，那片小小的簧片，在他嘴里居然能吹一出电子音乐的效果，他说他和外国的音乐人交流的时候，给他们吹簧片，外国友人们都很惊叹，说：这声音就是我们DJ在打碟的声音啊，为什么这一片竹子能吹出金属的声音？说实话，要不是我在现场看，我也难以置信。
他说他还曾和外国音乐人比试过乐器音域的变化，他用一个古琴上一根弦给我们演示，他说大家看我只是轻轻一弹，这个声音只有一个调吗？并不是的，他用了颤音的手法。的确这发出来这个音就不停在变化，他说这根弦只有一个音吗？你们看，我用手弹一个滑音，他一个手指弹拨弦，另一个手指在弦上轻轻滑动，这声音的变化实在是无穷尽。方先生他在用音乐来告诉我们东西文化的不同，从乐器和音乐上反映出来的区别，蕴含着两种不同文化的差异，他说我们民乐里面有许多乐器也是从西方传入的，东方文化的包容性是共生，中国民族本土的乐器大多数都是一个字，例如箫、笛、笙，两个字的乐器大多数从外面传入的，如琵琶，二胡，扬琴等。所以我们的民乐队里面就会包容这些外来的乐器，变成自己的乐器。
不要以为方先生是个老古董，随后他拿了一个“三无”乐器——锯琴，它是一种无键、无铉的乐器，它无固定的位置，更无定调的特殊乐器。 锯琴由琴身（锯片），锯座（锯把）组成，有齿的一面称锯齿，无齿的一面为锯背。而这种琴是源于17世纪的意大利，演奏难度很高。我记得30多年前在电视上，见过日本的喜多郎先生演奏过这么高难度的锯琴，记得他演奏的曲目好像是他本人创作的专辑《丝绸之路》里面的其中一个曲子。没想到30多年后能亲眼看到，中国的演奏家现场演奏这种高难度的乐器，而演奏的曲目却是《渔光曲》，这种中西的结合演奏方式如此的和谐，真是意想不到。
方先生不只是有高超的弹奏技巧， 他深厚的音乐历史文化底蕴，对中国古代音乐和乐器的精通，更是令人佩服。如果没有深入的研究，是不可能拿到每一个乐器都如数家珍，娓娓道出乐器历史文化背景和它的弹奏特色。他的音乐鉴赏会会是一场音乐盛宴。一把古琴，一把千年古笛，当它们被弹奏吹响的那一刻。，我们和古人的空间链接，是一种文化的延续，一种能量的延续。这种感觉是很神奇的，藏在我们内心最深层次的文化印记突然被唤醒了。方老师的魅力不仅在此，他对每个音律的思索，在弹奏中倾注了所有情感，在他手指尖流出来的可以是千军万马，也可以柔弱丝线，他的演奏充满了生命激情，是先生赋予乐器的生命力量，还是乐器都赋予了先生生命的激情，在音乐响起时，己分不清你我，天然的混为一体，这是他对中华文化的深厚热爱，是一种文化的自信的体现。
音乐是无国界的艺术，甚至是不受时空阻隔无的艺术.，只要音乐声响起，是悲，是喜，是欢是怒，无需言语，自入心灵。音乐又是一种可以清洗五脏六腑的能量场，古代的药字就是乐字上面加个草字头。方锦龙先生的这场音乐鉴赏会，带给我们的不仅仅是高超的弹奏技艺，那是一场文化大餐，这也是他与众不同吸引人的地方。
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