我从小学钢琴，喜欢唱歌。记得听的第一张专辑是王菲的《但愿人长久》，那时候还是磁带的天下，一盘磁带翻来倒去听得滚瓜烂熟。
可能是受益于乐器的学习，唱歌的音准、节奏对我来说都不是问题，也从没有想过唱歌需要什么技巧，唱歌对我来说就是一个投入到歌词描写的意境、表达歌曲情绪的过程，非常享受。原来我也一直固执地认为，歌曲是大于歌手的，所以我很难欣赏那些歌曲演唱风格特别独树一帜，唱任何歌曲都一个调调的歌手，因为我很难被带入到歌曲的意境中，很难被打动。
可能是受这样的潜在认知影响，我唱歌属于全情投入型，平时常被身边的亲人朋友夸奖唱歌好听，很有感情。然而，长期忽略唱歌的技法，随之而来的弊端也逐渐显现。我发现我对声音的控制力越来越差，上气不接下气，声音不稳定，容易走调，想要唱出的效果做不到，总之有力不从心的感觉。
发现问题
前一阵子因为参加单位唱歌比赛，期间找了一家专门的唱歌培训机构学习唱歌。非常幸运遇到一位好老师，终于发现了在我长年累月的「坚持」下养成的唱歌坏习惯和缺点：
- 唱歌抬头，吊嗓子
- 没有气息支撑
- 喉头不稳定
- 口腔不够开
这些问题不仅导致我歌越唱越差，而且还会把嗓子唱坏。
对症下药
首先要改掉唱歌抬头的问题，因为一抬头声带就会被拉扯，拉扯后喉位就上去了，然后嗓子就紧了，嗓子一紧声音就不会好听，而且最重要的是，长期这样唱歌声带很可能会受到损伤。我自己很有体会，因为唱歌经常性抬头，一到高音就抬，唱完KTV之后常常觉得嗓子疼，这就是声带受到伤害的信号。所以今后唱歌的时候一定要勒令自己不能抬头，养成习惯就好。
第二是气息问题，气息简直是声音的命门，一个气不足的人不可能把歌唱好。所以想把歌唱好必须练气，我在喜马拉雅上发现了一个「法宝」，强烈推荐大家，就是龚琳娜老师的练气课程，非常非常有帮助，现在我每天跟着她「哼哼哈哈」练气十分钟，感觉不仅气更足了，整个人的感觉都更通畅了。因为「哼哈」的时候需要小腹发力，连续十分钟高强度的腹式呼吸，身体会发热、微微冒汗，整个人的精神气都足了。
第三个喉头不稳定，是我最致命的一个问题。老师反复强调，唱歌的时候喉位一定要放低，喉位放低的效果是胸腔会有共鸣，声音才会扎实，否则声音就是飘的。为了喉位放低，唱歌的时候喉咙一定要放松，喉头附近的肌肉不要用力。我在唱歌的时候会不受控地发出颤音，特别是句尾处，一是气息不足，第二就是喉头不稳定造成的，有些歌曲和句子颤音可以带来好的效果，但颤音过多也不好，还会影响音准。最近接触到一种唱法理论叫做SLS唱法（Speech Level Singing），诸多大牌实力歌手都在使用的唱法，启发很大。通俗地解释就是像说话一样的唱歌方式，也就是唱歌的时候像说话一样保持喉咙放松。所以我需要练习用说话的感觉来唱歌，这是我从来没有意识到的。另外练习用打哈欠的感觉去发音，也是练习喉位下降的一个有效方法。
第四是口腔问题，唱歌时嘴巴不肯张开是我的一大弊病，即使气息再好、喉头也稳定了，最后口腔没有打开也是白瞎。所以唱歌的时候要提醒自己笑肌提起，特别是遇到开口音比如「爱」、「好」，嘴巴一定要张开，声音才会饱满。
END
综上，学唱歌让我认识到，想要真正精通一项技艺，天赋也许可以让你跟着自己的感觉走很长一段时间不觉得累，还常常被赞誉包围，但错误的方法导致的恶果迟早为暴露，敦促你关注它，关注「术」的层面，学习理论，回过头来重新认识这个你仿佛很熟悉而又陌生的领域。唱歌是情感与技巧相互结合的艺术，缺一不可。
网友评论