回忆，总是那么的零碎。
所以，《童年往事》也十分之零碎，与一般的电影很不一样。
大多数电影都像是一个说书人在讲故事，生动有趣，导演就是这个说书人。可能这是侯孝贤自己的故事，不好意思自己讲述，又或者他想要继续打破一下电影的常规，他决定用一种类似“幻灯片”的形式，来重现自己的童年生活。
如今，“幻灯片电影”是一个贬义词，常见于一些新手导演的作品。拍《童年往事》的时候，侯孝贤才正式当了导演4年，算得上是一个新晋导演。那为何人家拍的“幻灯片电影”是烂片，他拍的却口碑极好？
至少有三个原因。
首先侯孝贤并不是什么作家小品演员转型当导演的，他1972年从国立艺专电影科毕业，1973年正式入行，从小小的场记做起，一直到编剧，副导演，一路走来，终于在1981年拍了自己的导演处女作《就是溜溜的她》。总之，1985年《童年往事》上映的时候，他已经不是一个电影新手。
然后就是电影的内容问题。
《童年往事》与现在的“幻灯片电影”相比，一个多数人都能看出来的区别是，影像风格和构图。影片大量使用侯孝贤赖以成名的固定长镜头，具有强烈的个人风格，而某些新手导演并不懂得怎么用镜头说话，更别谈什么风格。
再者，即便把侯孝贤的电影看作是幻灯片，那几乎每一张幻灯片都能充当“电脑桌面”，再破烂的场景他也能找到一个美妙的拍摄角度，不然他为什么能被称作是“空镜头大师”。
更重要的一点是，场景与场景之间的转换，侯孝贤不是直（wu）白（nao）的。一件事有起因发生经过结束，但电影没有必要把所有情节都讲清楚，小说也是。讲得越多，某种程度上代表讲故事的人水平越低。
《童年往事》具有教科书式的转场手法。比如侯孝贤用一个精练的蒙太奇，就讲完了男主角从小屁孩怎么变成青年的部分，并暗示了父亲的死对他影响深远。
精心设计的剧情留白彻底区分开了《童年往事》和“幻灯片作品”，这使得观众在窥探侯孝贤童年回忆的同时，还能欣赏到电影艺术的魅力。
有位网友更是评论说，“候孝贤成了检验影迷和其他影片的一杆尺。”意思是能看懂侯孝贤的电影，你的观影素养一定不低。
类似于姜文的半自传电影《阳光灿烂的日子》，《童年往事》的选角也是有着一个“标准”，就是“长得像”。
饰演男主“阿孝”的游安顺，从脸型到五官，再到发际线，跟侯孝贤本人确实十分神似。
其他配角，严格来说是非职业演员，侯孝贤也透露说是按他的主观印象来选择，就是优先选长得像的。不过多年后他并不认为这是正确的选择，因为长得像的演员，不一定能达到他的要求，无法达到要求就只能“勉强”，这会影响电影的品质。
这其实也说明了，《童年往事》确实是侯孝贤很“私人”的一部作品。故事本质上就是他自己的往事，只是并非完全照本宣科罢了。
翻阅侯孝贤的个人资料，他1947年4月8日出生于广东梅州，父亲原本是梅县的教育科长，1948年全家移居台湾。本来父亲只想要暂住，没想到却再也回不到大陆。
侯孝贤的童年及青春期在台湾高雄县凤山市度过。12岁的时候，他父亲就病逝了，5年后母亲也离开了人世。最后侯孝贤决定参加大专联考，终于“懂事”，长大成人。
而这些“资料”，压根就是《童年往事》的故事梗概，讲述一个从大陆迁往台湾的普通家庭，长达十多年的沧桑变化。男主角“阿孝”，也就是这个家庭的“老三”，在这段时间里从一个不懂事的小屁孩，到村里的小混混，最后成长为一个奋发图强的有为青年。
长辈的相继死亡是剧情的重要节点。
先是父亲，再到母亲，最后是祖母。阿孝在这三个节点都经历了重要的心理成长。
这些事都是取自于侯孝贤的真实经历，于是在拍电影的时候，对于他本来来说是很难的。如同阿方索·卡隆在谈到自己的半自传电影《罗马》的时候说，“其中有些时候会很痛苦。”
而《童年往事》可能相对比《罗马》要揭露得更多。看完你《罗马》不会能了解阿方索·卡隆童年时期的性格等方面，毕竟故事不是以他自己为中心。
《童年往事》就不同了，阿孝摆明就是侯孝贤自己，在大致了解他成长背景的同时，还能了解他年少时的个性，喜好，甚至还有“那些年追过的女孩”。
如果侯孝贤没有做大幅度的改编，那电影压根就是"自传电影"，而不是“半自传”了。至少看上去，他似乎真的就是纯粹把自己的过去，用电影的形式呈现了出来。就算故事讲得很“平淡”，但观众仍然能感受到他的真情实感。
如果不是一部《童年往事》，谁能想象到侯孝贤这位电影大师，这么一个文人雅士，小时候竟然是个街头小混混。
不知道是不是幼年丧父的关系，进入青少年时期的阿孝变得十分叛逆，他与镇上的同伴拉帮结派，欺负弱小的同学，还敢当面硬怼老师和比他年长的人。
影片最为“激动人心”的部分，应该就是阿孝与镇上其他小混混矛盾激发的时候。除了警察谁都不怕的阿孝当然也不怕什么老大的恐吓，谁知道两伙人的矛盾越闹越大，发展到了要打群架的规模。
阿孝见状，打造了一把“武士刀”，武力值增加99。
原来年轻时候的侯孝贤，是这么不好惹的。
侯孝贤是几兄弟中身体最好的，哥哥体弱多病，姐姐要嫁人，他自然要更早的肩负起家庭的责任。
然而他显然没有准备好。
在母亲去台北看病，家里没人做饭，祖母没人照顾的时候，他没有尽到做“家长”的责任。就是在这段时间，没有母亲在身边的他反而更加放纵，才与其他小混混矛盾激增。
直到悲剧发生，他才顿时醒觉。他在吊唁时痛哭，哭的不只是失去，更是责怪自己之前没有承担好应有的责任。
对于有所顿悟后的阿孝，侯孝贤立刻给出了他做饭洗锅的画面，来表达他的心理成长。
结局时分，他还顺带交代了影片的暗线，阿孝的感情线。满腔热血的阿孝一直暗暗喜欢着一个女生，他不敢靠近，只能一直远远望着，偷偷跟踪。
就是那个叫吴素梅的女生，激发了他去参加大学联考的念头。
和《那些年我们一起追的女孩》里的柯景腾类似，一个女生将一个混混型的男生征服，读书学习变成了一件很热血的事。
饰演吴素梅的演员辛树芬，之后也成为了侯孝贤电影的御用女主角。根据选角要“很像”的要求，说不定辛树芬真的就是长得很像侯孝贤的初恋，侯导是不是无意中暴露了自己喜欢的女生类型呢。
《童年往事》让世人更加了解侯孝贤这位电影大师，同时，也让观众感受到了人类对时间的无奈，甚至是对现实的无奈。
前面说过，三位长辈的死亡是剧情的重要节点。
阿孝在这期间，先是因为年纪小不懂事，后来因为叛逆期，而忽略了对父母的关心，确实是有所过失。可就算他是一个“懂事”的孩子，也阻止不了父母终将会离去的现实。
观众和阿孝其实都是很无奈的，眼看着父亲病重，却无能为力；
母亲也是这样，看着她痛苦的咳嗽，阿孝最多只能是递个纸巾；
祖母是更让人心酸的，阿孝他们并没有照顾年迈老人的经验，不知者不罪，他们真的不是不孝，更多的是不幸才对。
残忍的是时间，更残忍的是现实。
这两样东西逼着阿孝成长，同时也逼着我们每一个人成长。当我们悄然发现，童年已成往事的时候，才发现人生已多风雨，时间真的是一样无法阻挡的东西。
更可恨的是，我们无法回到过去，也无法复原过去。那时已经将近40岁的侯孝贤也只能是从记忆里拎出某些零碎片段，拍拍上面沉积的灰尘，拍出了一部《童年往事》，然后把他自己的过去凝固在胶片当中。
然而再回过头来，2019年4月8日的侯孝贤，已年满72岁。
所有时光都是被辜负被浪费后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。——《最好的时光》
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