世上有两个人，一个叫男人，一个叫女人。如此，世间所有故事，都与这两个人大有关系。悲伤与欣喜，痛苦或愉悦，失望和希望，人间万象，最终还是会落到这两个人头上来。毕竟，人总归是讲感情的生物。没有了情感，人类还有什么存在的意义？
诗人是世间异类，专注心灵探讨。人情冷暖，百感交集；红尘男女，苦不堪言。这些感情上的问题，都成为诗人抒发的题材。想来做什么都不是那么轻松，总是难免会有沟壑出现。真正的诗人，向来总是孤独的；来自于灵魂深处的。沉迷在诗歌海洋里的诗人，虽然痛苦于情感的难以把握，但是却也能体会到更多的动人美好。这大约便是诗之迷失的魅力。
唐朝音乐人张文收，贝州武城（今河北故城县）人，属清河张氏族人。其父张虔威年少聪慧，钟爱读书，隋炀帝时授内史舍人。关于张虔威有个轶闻，他曾在路上捡拾到一个包裹，就让侍从背负守候，直到失主来认领，悉数交付。有如此家世，想来张文收从小就能接受很好的启蒙教育。在音乐上，有很深厚的造诣，也有其独特的见解。唐太宗时，为协律郎，参与创制礼乐，采《朱雁天马》之义，制《景云河清》，名曰“燕乐”，时常成为元会第一表演曲目。
张文收曾经遍览萧吉的《乐谱》，认为他写的不是很详悉，所以就另外撰有《新乐书》十二卷。至于其诗作，似乎不是擅长，《全唐诗》录诗一首，还和诗人韩渥相争署名权。但考其经历，察其才华，又觉其诗名，私心以为张文收稍占理几分。
《大酺乐》
[唐] 张文收
泪滴珠难尽，容残玉易销。
倘随明月去，莫道梦魂遥。
大酺，大宴聚饮。帝王为了表示与民同乐，特意允许民间举行时长三天的欢庆宴饮。《史记·秦始皇本纪》：“五月，天下大酺。”张守节正义：“天下欢乐，大饮酒也。”后来，唐朝教坊制成曲子名为《大酺乐》。如张祜作《大酺乐》诗：“车驾东来值太平，大酺三日洛阳城。”至宋朝，周邦彦借旧曲以制新调，为双调一百三十三字，仄韵。这里按下不说。
诗人在开头两句，先为我们描绘出一个伤心女子的形象。“泪滴珠难尽，容残玉易销”，流下的眼泪就像串在一起的珍珠，没有止境地往下淌着；原本艳丽的容貌仿佛美玉蒙尘，被岁月销蚀残损不复当年。这里很有意思，诗人在诗句里，把“泪珠”和“玉容”分开揉碎，然后再组合起来，从而带有鲜明的音律美，不仅极为富于韵律性，更是造成一种和谐的整饬。
阅读的时候，在我们脑海里应该浮现这样一幅画面：夜深人静，阒寂无声，阁楼上，闺房里，一个女子相思满怀，或者一个怨恋少妇，对镜暗自垂泪，忧愁着玉颜易老，良人难托。这种伤感之情，是连续性的，持续地发生着。即使过去千年，情感依然回响，在文学的长廊上从来不缺少这些作品，也从不缺乏这样的艺术形象。
诗人在末尾两句，叙写闺房女子伤感之后，接着继续刻画其内心活动。“倘随明月去，莫道梦魂遥”，倘若追随天上的明月而去，或许能够到达想念的人的身边吧！那样以来，横卧在彼此之间的距离，就不会再有认为的那样遥远，能够剩下来的只是相互的思念，仍然萦绕在双方充满相思的梦境里面。
虽然后面两句是心中的怀想之想象，但却是建立在合理的基础上的。沉寂无人的院落，伊人闺房独坐，对镜自伤，恰好月满西楼，难免顾影自怜，此时此刻一段幽情入梦来，万般相思在心头。正是：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》）。夜冷情热，被诗人表达得分外精致而巧妙。
诗人站在女性的角度上来抒发情感，描写十分细腻，用词亦格外精致，甚至可以说有一种小心翼翼地感觉，深怕破坏好不容易树立出来的这种阴柔之美。这是诗人的小心眼，也可以说是其故意而为的艺术技巧。因为诗人是音乐人，当然懂得诗歌与音乐之间的关联，所以他自然而然地要在其诗歌里带上音乐性。这种行为可以说是有意的，但也可以说是长期形成的下意识。专攻一体，旁涉其它，艺术是相互的。或许唯有如此，才能齐头并进，共同发展。这是所有艺术前行的必然方向。
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