画里的花，大自然里的画。

         山涧里绽放的一朵花，你只需静静的看着它，就足已抚慰心灵，大片大片的繁花，蓝色，紫色，些许粉红，她们静放自己的美，在她们最美丽的时刻。

大自然里的画

        以前写生只是画自己心中的景，又或许是过于胆怯，不知如何下笔，怕描绘不出它原有的样子。现在回想起来，如果当时能够无所顾忌的去描绘，或许有不一样的景色。

画里的花

        无论是绘画还是文字，太容易透露一个人的内在，构图的形式，色调的呈现，笔触的运用，就像把你的心灵一一展现在大众面前，绘画有时候又真的是自己和自己的对话，自己内心的表达，或许只有身心得到全然的放松，与所描绘表达的对象达成连接，这种连接不是表面上的，而是只有自己感受到的，有了这些连接或许才能够呈现出一幅相对满意的作品，画者对自己的作品总是有挑剔的，如果内在没有抵触，接受自己每一次的呈现，不知道会不会能够创作出更满意的东西。

微枯的画

         画里的花当然不是她本来的样子，有人说，现实有太多不美丽，你为何不把她描绘得更美？或许不是画者不想描绘得更美，而是她无法触碰到或表达出更美的样子。

干枯的花

        其实不要刻意去想如何才能画得更好，只是单纯的表达，表达感受到的，表达内心想诉说的，这样，无论是自然里的花，还是画布上的画，都能够让你每一次的欣赏得到心灵的抚慰和内在的愉悦。