黄创新，笔名霖青，1970年生，广东省揭阳市人，现为揭阳市梦德书画艺术研究院秘书长，揭阳中国画院画师，潮汕书画研究会揭阳分会理事。其对花鸟，人物皆有所成。而尤擅山水。其作品题材广泛，风格多变而各具特色，人物画神态意趣精妙，山水继承传统，气韵幽雅，于古朴之中而又另出新意，作品多次入选参展并被收藏和发表于报刊画册。并接受过多家电台媒体的专访。为中青年实力派画家，作品有大的升值空间及收藏价值，为书画界及海内外藏家所喜爱。
许多朋友问我，中国画的美，到底美在哪里？
每当听到这样的问题时，我想说的是：
中国画美在意境。
意境，是中国画的灵魂。
我个人理解，意境之美主要有三个方面。
一是若有若无朦胧美
中国画与西方的写实画有着本质的区别。
前者以形达意，后者注重写实。
中国画的基础是书法和诗词，西画的基础是素描和色彩。
从这个基础就能够看出来，中国画是以诗入画，书画结合的，目的是通过形表达个体的主观情感。
唐代王维就是以诗入画，诗画结合的典范，他追求的是一种幽静、淡泊、空寂、玄远的意境，后被推崇为“文人画鼻祖”。
若有若无，似与非似间，有一种朦胧之美。
美与不美，全在读者当下的心境。
蔡元培说：“审美观念是随着修养而进步的，修养愈深，审美程度愈高。”
一幅画在那里，那就是画家创造了的美。
你读懂的与画家表现的点重合的越多，越会成为知音。
欣赏者亦有高下之分。
赏心者上，悦目者下。
二是有限无限超越美
比较有代表性的是范宽，宋代著名的“北派”山水画大师。
他的《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》是绘画中的瑰宝，成为无数画家临习的模板。
他对景造意，将崇山峻岭的雄强气势和老树密林的荒寒景色生动地现于笔下，创造了中国山水画的高峰。
他的山水画是有着无限的超越美。
这种超越美表现在构图方面，是将有限的实景山水，通过无限的想象力进行复杂精妙的重塑。
表现在意境上，是深远和神秘的，展示了山水的气魄与气势，营造了无与伦比的生动气韵。
表现在笔墨技法上，用笔古朴有力，达到了后人很难超越的境界。
三是不设不施自然美
中国的山水画是画家“外师造化，中得心源”的产物。
这是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。
“造化”的意思是指大自然，“心源”的意思是指作者内心的感悟。
“外师造化，中得心源”，说的是艺术源于大自然，但大自然的美并不能够自动的成为艺术的美。
他们之间需要作者通过再创造进行转化，是主体与客体、再现与表现的高度统一。
近段时间所画的这些山水画，既师法于古人，而又不拘于古法。
我所追求和强调的就是意境。
在我看来，意境胜过一切。
这些作品，既有浓墨重彩，构图繁复的青绿山水，也有那种淡泊宁静，充满文人气韵的小山小水。
一图如一诗。
希望能够带给您明月松间照，清泉石上流的清韵和空灵之感。
（此文为陈晓辉原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处）
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