赵孟頫是元代著名书画家，不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，如元代书法名家鲜于枢所评：“子昂篆、隶、真、行、颠草为当今第一。”赵氏所创书风，后人称之为“赵体”。赵孟頫师承也极广泛，初宗宋人，学赵构、黄庭坚，继而由智永上溯锺繇、二王，晚年又取法李邕。他模拟古法力求微肖，书写十分熟练，尤倾心于二王，元虞集在《道园学古录》中指出：“楷法深得《洛神赋》而揽其标；行书诣《圣教序》而入其室；至于草书，饱《十七帖》而变其形。”赵孟頫的书法成就突出表现在楷、行书方面，创遒劲姿媚新风，对元人和后世均产生极大影响。
赵孟頫
赵孟頫画枯木竹石，在继承文、苏的基础上，将书法的用笔融于绘画之中，他主张“书画同源”，即以书入画，其驰名古今画坛的名诗句“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。”对后世画坛影响巨大，此图即体现了这一理论，用书法的“飞白”写出石及枯树干，章法简洁，笔法苍健洒脱，透出力度。竹以流畅的笔调，以“个”字或“介”字，一笔一笔撇捺，既有力又含蓄，富笔墨情趣，体现了文人画家的风雅韵致。
《洛神赋》
《洛神赋》即为赵氏行书代表作。行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，即妍美洒脱之风致。如端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局等；同时，又呈现自身的追求，象比较丰腴的点画，轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。
《行书三段》
《行书三段》以书法论，三段皆精心用意之作。首段奔放跌宕，二段妍润隽逸，末段遒健苍古，堪称赵氏中、晚年行书的代表作品。
《杭州福神观记》
《杭州福神观记》是一篇碑记，赵孟頫书此碑记时已67岁，属其极晚年作品，已臻“人书俱老，炉火纯青”的境界。作品以乌丝界栏。字体主要取法唐代李邕，参以己意，雄健开张，用笔圆劲浑厚。全文七百余字一气呵成，功力非凡。当年应曾上石，今碑已佚，唯此墨迹存世。
《昔寻李愿诗》
《昔寻李愿诗》此诗帖笔法丰富，变化多端。初起较为严谨，楷中带行，写到后来行中见草，笔力苍劲厚重，点划、使转交待分明，应是赵孟頫晚年书法之力作。
《草书千字文》
《草书千字文》赵孟頫一生曾以各种书体多次书写《千字文》，草书之作存世不止一件。相互对照，此作风貌爽利硬朗，功力纯熟，然点画略显单调，且多硬峭之笔，结字亦少虚和柔润姿致，而多章草体势。清人安岐评价：“此书体势圆熟，转折峻峭而兼章草。虽宗智永，与往昔所见迥别，乃公之变笔也。评者谓文敏天资既高，学力渊深，未有不神而化者，此卷良是。”
《临兰亭序》
《临兰亭序》此卷原在赵孟頫“定武兰亭”十六跋后，之后被人分割，另装在南宋翻刻兰亭拓本后面。赵孟頫一生对《兰亭叙》极为推重，曾反复临写，此件是其晚年所临，笔法精良。加之此卷前面有南宋翻刻定武《兰亭序》拓本，以及前后尤袤、王厚之、张翥、王蒙等宋元名家题跋，更为珍贵。
《七绝诗》
《七绝诗》此帖虽仅短短五行大字，却笔力深沉稳健，气势恢弘傲放，结体严谨端庄，首尾富于变化。书风虽显苍老，但依旧雍容洒脱，是赵氏晚年大行书中的精品。
《浴马图》
《浴马图》图中绘夏日疏林间，奚官在水塘为骏马洗浴纳凉的情景。人物与马各具姿态，生动自然，相互呼应，营造了一个轻松的氛围。人物衣纹流畅，树木坡石勾勒简练，色不掩墨，青绿与浅绛结合，色彩清丽雅致。
《人骑图》
《人骑图》本幅绘一戴官帽腰系玉带的红袍青年男子骑于马背之上，男子微有髭须，左手牵缰，右手持鞭，右脚轻踩马镫，神态优雅自足。马匹孔健有力，左前蹄微起，呈行进之势。画面布局、人物形象和马匹写实画法，都深受唐代画马图影响。
《葵花图》
《葵花图》此图即采用五代西蜀黄筌父子的“黄体”——勾勒填彩的画法，线条细劲，敷色明净。因从现实生活中“写生”而来，秋葵姿态生动，比“黄体”更富有生机。此图画面简洁，笔法细润，风韵高雅，体现了赵氏所追求的古意与高华，是其早年花鸟画的代表作品。
《秀石疏林图》
《秀石疏林图》此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是其“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画最有代表性的作品之一。
尾纸自题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。” 这是赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句，对后世文人画的影响至深。
《红衣罗汉像》
《红衣罗汉像》图中人物动态神情、树石布置、笔法风格皆严格临仿自原画，笔法精工，设色古雅。
《秋郊饮马图》
《秋郊饮马图》此图属仿唐人的工笔设色画法。清秋郊野，一唐装圄官在池畔牧马，红色衣袍在大青绿的草坪映衬下显得尤为夺目，有力地突出了主体人物。所率十匹骏马均骨肉停匀，活跃多姿，它们或奔腾追逐，或徐步缓行，或俯首就饮，或引颈长鸣，意态生动。
此图在布局上富有特色，以中景露地不露天及右开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以揉合，灵活地处理景物，使画面开阔舒展，疏密有致。画法亦将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合，别具新意。如人物线描工细劲健，又类似篆籀用笔，古朴中见隽秀；树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用，工谨中含清逸；青绿、大红重色中又兼施赭石、水墨，于浓丽中显清雅。总体风格行、利相兼，妙、逸并具，精逸技巧与文人雅韵结合，反映了赵孟頫晚年成熟的人马画面貌。
《幽篁戴胜图》
《幽篁戴胜图》此幅绘一只戴胜鸟栖于竹枝之上，回首顾盼，神情警惕。竹枝采用双勾法，戴胜采用没骨法绘出并淡设赭黄色。画面敷色明净，笔法谨细。工致的画风秉承了北宋画院的画法，但“幽篁”的画法采用了书法用笔，显示了画家对文人情趣的追求。在赵孟頫的流传作品中花鸟画最为少见，此幅应为其早年之作。
《水村图》
《水村图》此图卷作于元大德六年（1302年），赵孟頫时年49岁，这是他最后一幅可靠的纪年作品。赵孟頫以水墨写江南水乡平远开阔的景色，从用笔到构图都受到董源的影响，但董源的画法已完全融入赵孟頫的个人风格之中，于不经意间表现出来。山用披麻皴画出，景物以平远的形式展开。渴笔较多，用笔松秀含蓄，“写”的意味较浓，体现了书法的审美趣味。画家借景抒情，表现了一种静穆的心态和对“平淡天真”的追求。此图重要之处在于其对元画独特风格的形成产生了较大的影响，由此可见赵孟頫在开创元、明、清文人画潮流中所起的重要作用。
最后来一件王荦临赵孟頫水村图，两幅作品可以对比下各有特色。
《临赵孟頫水村图》
《临赵孟頫水村图》此幅仿元代赵孟頫的《水村图卷》，以平远法绘江南水乡的景色。画面意境悠远宁静，追求“平淡天真”的格调。王荦的画法从南派山水中来，远山用“董巨”法，只是苔点较之赵孟頫稍显呆板。王荦的存世作品不多，故此件较为难得。
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