高金香 ，女，1975年出生，河北省唐山乐亭人，现居丰润，毕业于河北师范大学美术教育专业，河北美术家协会会员，唐山市丰润区政协委员。作品《富贵吉祥》曾在国家级刊物《美术观察》中发表。2012年，作品《塘趣》入选中央电视台书画频道迎新春书画展，并被电视台滚动播出，在网络评选中获优秀奖。2013年一幅墨牡丹作品入选《华夏之星》中国书画人才海选，并被编辑成册。同年入选河南省商丘日报社主办的金陵十二钗评比并参加其颁奖活动。2014年作品入选中华民间书画联合会知识产权画展，荣获三等奖，作品被设为封面。2017年，入选河北职工邀请展，同年加入河北省美协，获得由河北省人大主办迎接党的十九大胜利召开大型书画艺术展获三等奖。2018年，个人事迹在省政协机关刊物《乡音》上刊载。2018年七月由唐山市丰润区书院主办、丰润区政协协办个人画展。多次参加本地市书画展，作品曾作为礼品送往韩国。
1
与高老师交流，是一件让人轻松愉快的事情。
做为一位画家，
她是专业出身，毕业于河北师范大学美术教育专业。
选择美术专业，一个是出于父亲幼时的熏陶，另一个是发自内心的喜欢。
这两者也说不清谁在前谁在后，或者本来就是互生共融的。
父亲是当地出名的雕花木匠。
在她小小年纪的记忆中，父亲那双有力而温暖的手会魔法。
能在木头上雕刻出各种好看的图案来。
通过父亲的双手，这些看似平常的木头有了美感，有了价值。
父亲的这种魔法，让高金香痴迷。
她觉得，生活的美好，其实就是通过每个人的创造，让平常变得不平常。
后来，她了解到，齐白石也曾经是名雕花木匠。
这种古老的技艺，在中国传承了数千年，是中国传统文化的精粹。
自己有幸生长在这样的家庭，得到父亲的艺术启迪。是一件让她感到庆幸和愉快的事情。
画画，是一件在常人看来很苦的事情。
但高老师并不觉得，她认为，对于自己喜欢的事情就不会觉得苦，对于不喜欢的事情做起来才叫苦。
所以，她从小与画画相伴，直至考取了美术教育专业学校。
毕业后成为了一名中学美术老师，成为一名开启孩子们艺术世界的领路人。
更多的孩子将会从她这里启航，让这个世界上更多的平常变得不平常。
2
做为一名女画家，
她认为，中国画最应把握的有三个方面。
第一个是线条。
这是中国画的生命。是被公认的中国画的基础。
她对此高度认同，
没有废纸三千，哪敢登堂入室。
没有临池不辍，何淡劲道韵味。
中国画是写出来的，必须重视书法的研习。
第二个是色彩。
她认为，因为每个人的审美观不同，所以对色彩的认识也不同。
先天的色彩感很重要，有的喜欢冷色调，有的喜欢暖色调，有的则喜欢中性色调。
对于她自身来讲，她更偏好不艳不冷的中性色调，不是那么强烈，让人看着比较安静。
对于色调的把握，首先是要定一个主色调，主色调统领着整幅画面，必须是只有一个的。
其次是，把握好比例关系。
冷中有暖，暖中有冷。要根据画面需要有所穿插。不然冷的太冷，暖的太俗。
第三个是造型。
造型能力也有先天性的，有的人从小喜欢观察，熟记于心，脑子里有东西，比别人画的造型要准确。
先天的成份占着很在比例，所以小时候画画好的，长大了画起画来就不费劲。
从小没有画过画的，后天训练造型能力就会有些吃力。
且有一定造型能力后，如果再要提高造型能力的话。
方法有三个：一是多观察，二是多写生，三是多临摹。
除此别无它途。
3
做为一名知识女性，
她端庄秀丽，静若清池，动如涟漪。气若如兰，了然于心。
生活中的她追求简单随心。
画画、喝茶、养花、拍景四件事，足以让她的时间变得丰盈。
再交往三五好友，人生的清欢莫不如此。
这好比，她对玉兰花的钟爱。
淡雅芬芳，无争无抢。
公园和街道上玉兰花开的日子，是让她最为心动的时候。
干的苍老，花的柔美。
怎么就会如此完美的结合在一起了呢？
仿若是男人的铜干铁臂，女人的似水柔情。
又若是山的雄伟险峻，水的依偎缠绵。
生活愈是简单，心必更加澄清。
这反映到她的画作上，我们很容易看到那份美的纯洁与空灵。
在她的花鸟世界里，每幅作品都是一场诉说。
诉说着这个世界的多姿多彩、生机盎然。
不知不觉中，她继承了父亲的魔法。
将平常事物变得不平常了。
不同的是父亲改变的是木头的命运，而她改变的是纸张的命运。
父亲用的是刀，她用的是笔。
相同的是那份成就感幸福感。
岁月静美，时光不老。微风不燥，一切正好。
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高金香作品欣赏：
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