看展的人

看艺术展是让人享受的。

无关思想启蒙的深刻，或是视觉冲击的多寡，只是稍微脱离当下，沉浸到另一个世界里。

伍尔夫·琅海因里希 作品《空相 IV 2.0》

昏暗的灯光隐去了人与人的距离，没有人说话。但不同于鬼屋，这里很有安全感。灯光也最大限度地削减人与人的互动。人们看不见彼此，因而很有共识地不去看彼此的样貌，不去理会管对方的穿着。最重要的是，大家会撇去俗务，例如：大多数人不好意思一直刷朋友圈 :-)

想想日常生活里，很难有那么几个小时，能专心致志于一件事情。很多时候，不是周遭把我们的时间碎片化了，罪魁祸首其实是自己。

约翰·伍德，保罗·哈里森 作品《1933年以来的草图和录像》 乔治·赫拉迪克 作品《肾上腺素》

大多数人的神情是一样的，专注又带有不解。

我们为什么可以理解一件物品、一个思想？因为和我们的生活经验产生了连接，所以由此及彼。而大多数情况下，语境、信仰、价值观等种种诧异，在观者和作品之间撑开一层无法进入的气囊。电视机里他们无声演绎，却仿佛外来文明。

约翰·伍德，保罗·哈里森 作品《1933年以来的草图和录像》

当然，能带来视觉冲击的作品能鼓励观者拿起手机。而也有人久久凝视，要从电脑随机生成的图像中找出什么道理。

3D 水阵 吴珏辉 作品《神经星云》

而灯光一旦亮了，人们又一些恢复了常态。大家说说笑笑，拍照的拍照。这里的浮躁和此前仿若两世。看到一个女孩儿一路摆着 Pose，而此前可没有人要和电视机合影。

楼下的爱马仕展

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