简单划分一下，漫画由两部分构成
1画面
画面又可以分解为:构图，人物外形，分镜
2故事
故事可以分解为:情节，人物性格，叙事，渲染。
以上的每一个小点都可以作为支撑一部漫画成为一部意义上的好漫画。
画面对于漫画的重要性其实更多体现在日本漫画上。
例如，美型的少女漫人物，分镜超越电影的格斗漫，恋爱故事里浪漫的构图感。
构图的好，大概体现在对称上。
好的构图，主要效果就是给读者留下一个完美的印象。
任何一部作品，无论篇幅有多短，读者都是无法把每一张图都记住的。
因此，通过一个完美的构图，制造一个完美的画面，给读者留下深刻的印象就能长古。
事实上现在的漫画在经过多年的发展之后构图理论已经十分成熟，许多前人做得好的构图在后来被不断模仿借鉴。
因此，很难说靠构图一方面就能独树一帜成为一部好作品，反而是好作品的基础就是构图的优秀。
《海贼王》
新海诚的动画电影，与现实对比
人物外形。
与人设稍有区别。
与小说，电影的人物形象又稍有区别，
小说可以肆无忌惮的想象形象，胖子？猥琐中又带有一丝王霸之气？
小说可以借读者想象力有限的特点作弊
漫画不可以
电影可以直接套用演员的形象，记得刘德华吗？记得周星驰吗？
既有好处，也有坏处。不赘述。
漫画可以，也不可以。因为借用别人的形象就几乎等同于失去了对这部作品的控制权。
粉丝也不同意。
人物外形其实是一种时尚。
与画风的意思稍微有点差别。
画风是整部作品的风格，既能说人物画风服从作品内容，也能说是作品风格源于人物设计。都只是看作者的个人选择。
《圣传》大概可以算老一辈的人物外形。
因为是乙女向，一个字，俊俏。
《圣传》
嗯
还有同期的比较写实的一些
《灌篮高手》
《数码宝贝》我的童年，大的夸张的眼睛。大概是从《阿拉蕾》开始，延续了近十年。
并不一定要考证。引领了一股大眼睛的热潮。
《阿拉蕾》
近年由审美疲劳而起的写实向的复兴。刻画更多的人物面部特征。
然后还有《噬魂师》一类细长的身材，走潮流路线
《噬魂师》
大约这几种人物外形。
分镜，支撑漫画动作感的关键。
如何用静止的画来表现动态？
与书页上画连续的动作不一样。
也无法单纯靠速度线体现。
就像电影的镜头一样。
二流的导演只拍一两个角度。
一流的导演。
其实可以借鉴动作电影，导演会给一些微妙的特写。
两个人打拳，导演却给观众一个脚的特写？
观众看到脚的进退，就能脑补出人上半身的攻防。
为什么不直接拍上半身？
一个是更好的体现人物整体动作，一个是避免长时间同角度的乏味。
转自豆瓣.向简《多图・系多图・系统分析・袁和平动作设计方法》
妙用无穷。
《灌篮高手》通过相反两个角度让读者清晰看到各人的位置和动作
也是没找到最好的插图
如何体现高速对打？
普通会做成流光的样子。
然而，电光火石间是最慢的。
不知道有没有相同的体验，即将被车撞上的那一瞬间仿佛过得特别漫长。
原本一个画面通常代表了十几秒，但是，如果一秒用十几个画面去表现，反而会让人觉得速度非常快。
子弹时间，这个概念也是特别流行的。
《一拳超人》埼玉与杰诺斯对打
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故事
(･ิϖ･ิ)っ
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