李健与波波
立七夜话，每天更新一集，与人、与书、与自己。
一、与波波的对话：外力与内心
人的修炼与成长最终是内力的成长，也就知行合一。这个行是建立在知的基础上，而不是外力的作用上。如果靠着外力去逼迫自己，那只能代表还没有完全的知，但也是知的一个前期，既要外力逼迫，也要去除外力，靠内心驱动。
举个栗子：
大白胖，想去健身，怕坚持不下，于是去健身房办了个卡，去买了许多私教的课，但是并没有怎么去，胖还是那么胖，但是内心却变了。
大白告诉自己已经买卡花钱，所以“相信”自己是个爱健康的人呢。
其实并不是，这个逻辑错误就是在于认知的不完备，所有的行求助于外物而没有内心驱动。
几日后，发现花了很多钱的大白终于开始行动了，上了私教课减了不少斤肥肉，但是课程一上完就停了下来。心想反正就这样了，几个礼拜后，又变回了大胖子。
这里就在于外物的作用，大白的行为是靠外物的逼迫，花了钱，不得不，当这种外力一旦消失则回到了原地，这恐怕是许多减肥失败人的共鸣吧。
如同波波老师说的，大白的行为不是真正想去健身，只是给自己找个台阶下。
解决方案是内心的动力，真正认为健身重要，需要好好锻炼身体，保持生命动力。
妥协一下，靠外力逼迫自己的时候，一定要跳回来，不能一直被外力拖着走，外力只是你的工具，而不是目的。
强大内心、盯住目标，外物皆可为你所用。
二、与李健的对话：艺术的流变
艺术如水一样，会流淌，会曲曲折折的流淌，会绕着弯打着滚儿的流淌。
我们的绘画艺术在宋代达到顶峰，宋徽宗本人即为大艺术家，国家也有书画院，艺术家有着公务员一样的待遇，而那时候的工笔画细致精美程度达到登峰造极。
元朝就很奇怪了，统治者除了吃烤羊腿外，对艺术一无所知。艺术就很无语，只能靠不说去表达说，宋代的雅致一去无踪，而带来的想象与留白却也好看。大段的留白，随意几笔的画风，让这一时期的画充满想象与性冷淡。
明朝出现了一股复古风，直接复到了大唐，唐伯虎的画很多是模仿唐朝的画家，这体现了明朝文化的衰落，竟然没有自己的性格，模仿别人，也体现的经济水平远远低于宋代和元代。
艺术是变化的，审美也是变化的，我们该有属于自己的审美。
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