叔本华：达到物我两忘，带来心灵净化

叔本华：达到物我两忘，带来心灵净化

上次学了《美学简史》后，我感受到：阅读与写作是内心丰盈的美。这次学了《叔本华的美学》是否会更进一个步呢？我想了想，尽管依旧有些模糊，可还是有所得：美，是我们内心的追求；我们终其一生都在寻找美。作为一名文字爱好者，写作就是最好的证明。

具体感受整理如下：

一、意志与表象。

他认为：“世界是我的表象，世界是我的意志”、“知是表象”，“感是意志”、“意志是先验的”。

乍看有些抽象，不大好理解，好像是很宏观的东西，结合到个体、个人体验，也可以说得通、可以套用。就审美来说，要感受到这个东西或事物是美的，才可以感知到这个东西或事物是美的。是个心历过程、感知过程。一动一静，动的是心，静的是象；动的是意志，静的是表象。

表象是意志的外在呈现，意志是自在之物，把控表象的生成。

二、最纯粹的观审。

非理性的，不是经验产生的直观的有理性的判断。强调突出审美主体。他讲，“‘观审’”的关键所在仍然是主体挣脱生命意志和理性的束缚，与理念达到高度的统一状态。“达到物我两忘，带来心灵的净化，主体得到美的享受和灵魂的安慰。”这句话，解释了、肯定了我们为什么要去感知、追求美。是答案，更是坐标。

美，是一种感知。而这种感知就是我们的精神追求，让空虚充盈起来。

叔本华：达到物我两忘，带来心灵净化

三、主客二分，但强调主体。

叔本华将主体提到了首位。强调艺术美，说艺术美是超越自然美的，它更集中、更完美。从生活的表象世界上升到美的理念世界，成为“人生的花朵。”有如柳宗元所讲，“美不自美，因人而彰。”他将艺术分为四大类，即建筑艺术、造型艺术、文艺和音乐，它们分别代表了理念由低到高的三个等级：意志客体性的低级别（可视性），较高级别（文字概念的普遍性），高级别（意志的直接写照）。

而写作属于文艺，是较高级别的，主要体现为诗的语言。而诗的语言，是随意象流动而形成的，是创造的美，物我合一的美。

美，源于体验，源于意象。我们终其一生都在寻找，而写作就是最好的证明。

四、艺术美的地位。

叔本华看重戏剧，戏剧中又最重悲剧。他的悲剧论是其美学和艺术理论最独特之处，充分体现了其唯意志论和悲观主义人生论。在他的哲学思想中有这样一句话：“人生是在痛苦和无聊之间像钟摆一样来回摆动着；事实上痛苦和无聊两者也就是人生的两种最后的成分。”然后，他讲，人的出路又在哪里？只有否定生命意志，“意志转向”有三种途径，其中一条便是从事艺术创作，可使物我合一从而进入“无我”。可见，他对艺术美的追求是放其于首位的。

美，在“涅磐”中达到“寂灭中的快乐。”创造文学是发现美、完善美的过程，这一过程让我们快乐。

叔本华：达到物我两忘，带来心灵净化