摄影以前对我来说，仅仅意味着以图片的形式快速存储某些信息形成备忘……直到最近突然有点冲动，想尝试了解为什么那么多人对摄影如此着迷，于是打开了这本书。
有出人意外的收获——那就是借助系统论可以快速进入新的知识领域。
首先谈谈系统目标。
体会到摄影的目的不是为了发圈，而是保持对生活的敏感，发现其中的美，锻炼发散的思维和敏锐的观察力。这样子一解读，兴趣竟然就提起来了。
是啊，管理是科学也是艺术，不懂艺术的人，怎么能做好管理呢？更别说是供应链管理了。
再来说说要素和连接。
经典理论中说摄影的四要素是创意、构图、用光和色彩，我倒是窃以为真正的要素是主体、摄影者和环境，而前四者其实是连接。
创意（想表达什么）是摄影者和主体的连接，构图（寻找几何的、和谐的美，典型如黄金分割）是主体和环境的连接，而用光和色彩都是为了调节主体和环境的连接方式。
别忘了，相对于要素，连接对于系统目标的影响要大得多，这可能也是在经典理论中，反而创意、构图、用光和色彩被定义为四要素的原因吧。
如此，便可以更好的理解书中提到的“按下快门前需要思考的三个问题”——
1. 你想表达什么画面内容，突出什么样的主体？
2. 如何使欣赏者将注意力投放在主体上？
3. 影响画面效果的元素有哪些，或者说不必要的元素有哪些？如何构图才能将这些分散注意力的内容去掉？
我认为用系统论来理解摄影，是有利于实现“摄影是减法的艺术”的。毕竟，系统论帮助我们高度抽象的理解摄影行为本身。
绘画大师齐白石曾说过：“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。这句话说的就是抽象作品的妙处，摄影艺术同样需要将事物形之外的寓意表达出来，才能赋予物体深层次的意义。而那似与不似之间的灰度，才有可能实现艺术和科学的打通。
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