论诗而无题（不投稿，仅为存档和暂时分享）

这个帖子面向的对象，是这么几类朋友：

1，对格律有兴趣；

2，有志于创作诗词，但自己觉得基础似乎还不够雄厚；

3，有学习的热情。

4，尊重文字。

（有的朋友是爱做打油诗的，对平仄、韵律毫无兴趣，也不打算遵守格律，那就不用看了。呵呵，不是我非议打油诗。如果没有特别的追求和向往，那么自娱自乐也没什么不好的，各有各的乐子，才是和谐世界。不过，话说回来，打油诗也是要有韵脚的，详情请自行百度打油诗鼻祖“张打油”和他的大作“哭爷的哭爷，哭娘的哭娘”。）

这个帖子的初衷，原本只是要依据个人经验和古人说法，简单地谈谈几本和诗词创作相关的指导书。

但是我想一并谈谈个人对于学习诗词创作的看法，而不是一开始就将格律验证工具一类的、格律格式一类的、什么章法、什么拗救一类的给大家（以后自然会慢慢来着的）。这或许对于尚属入门的朋友以意境为先或许有所助益。

一、态度

如果要说一句话，能让朋友们记住的，我希望这句话是：请慎重对待文字。

既然都是爱诗之人，时时有写作的欲望是很正常的，有时候不写点什么，似乎真是难以抑制（我检讨，我每次到了期末考试前就格外想写东西……）。但兴动之际草率落笔成文，这样写出来的作品，是否真能让自己满意，是否真能在几天几月几年几十年之后让自己不感惭愧，那也是一个很重要的问题。

沈作喆《寓简》说：“欧公晚年，尝自窜定平生所为文，用思甚苦。其夫人止之曰：‘何自苦如此！尚畏先生嗔耶？’公笑曰：‘不畏先生嗔，却怕后生笑。’”

欧阳修为什么在已为文坛泰斗，无人敢嘲的晚年，尚且要努力修改平生文字？因为他怕后来人笑话，因为他明白，一篇文字写出来，就是呈于天下人前。这意味着四海列国千秋万代的人，都有可能看到这篇文字。我们也许有医生、教师、程序员等等很多个身份，但作为写作者这一身份的荣辱，少不得也要由这些文字来决定。所以，请慎重对待文字。

这么多年来，中华民族只出了一个李太白，恣意挥洒，天然绝妙，自成诗家绝唱。其他文学家们，无不对自己的作品着意斟酌。杜甫自称语不惊人死不休，贾岛推敲撞上韩愈，王安石为了春风又□江南岸一句斟酌许久最终选定绿字，这都是我们耳熟能详的典故，类似的典故还有一箩筐，我就不列举了。

王安石评论张籍：成如容易却艰辛。这是永恒的真理，好的作品是需要艰辛砥砺的。更别说，连李太白都始终在学习、前进：崔颢《黄鹤楼》写得漂亮，李白就连续写了《鹦鹉洲》和《登金陵凤凰台》模仿他的写法（说李白搁笔感叹“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的典故纯属瞎扯，具体我不多说）。有兴趣的人可以自己搜一下这两首诗。特别是第一首，模仿得特幼稚特欢乐：）本来我还觉得二人同时，未必是李白模仿崔颢，但看了《鹦鹉洲》，我再没疑问了，这是李白山寨人家，铁定的。想李白尚且如此，我辈后生，如何能草率轻狂？

（如果看帖的朋友您说您只想自己写着乐呵，没耐烦叽叽歪歪地修改，旁人、后人怎么看我我也不关心，那请参看本帖的前言。我重申，这个帖子是给有志于学习进步、关心自己作为写作者的荣辱的人写的。能淡泊世事，不以物喜，自然也是好的。）

二、入门

《红楼梦》里香菱学诗的故事，影响了很多很多人（包括萝莉时代的我），被许多人采用。曹公借林妹妹之口说：“你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明，应玚，谢，阮，庾，鲍等人的一看。你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”

黛玉指出的是一条非常好的道路：先读一百首王维的五律，再一二百首杜甫的七律，再一二百首李白的七绝。但我认为，至少对于诗词基础比较薄弱的人来说，这条路相当不适宜。如果看帖的朋友中有刚刚打算学诗的，那么，最好不要这么做。甚至，在短时间内，不要特意接触王维和李白。

王维的五律用字妥帖，声律稳切，境界或清新或开阔，原本非常适合作为基础。但他这个人和他的诗，修养是比较高深的：这不是相对于我们来说，而是相对于和他一个层次的诗人们，李白、杜甫之类来说的。看李白的《古风》组诗，我们能看到他的失落和痛苦。看《石壕吏》，我们能够很深切地与杜甫一同经历那个苦难的黑夜。他们的情绪驱使他们写出那些诗句，我们可以通过感受那些情绪来理解那些诗句。但这样读、学王维的诗？那是不行的。他那些最有名的诗篇，几乎都没有情绪。他的诗并不高深，而且很平易可亲，但是要把它作为揣摩的对象，学习的对象——尤其当你是个初学者的时候——它们就不那么友好了。

现在还自觉根基薄弱，需要学习，以使自己写东西时更有底气的朋友，我向你推荐唐诗三百首。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，这是真理。最好是每天两首，背下来。什么东西，不背下来，吃进自己肚里，就始终不会彻底属于自己。

第一次读的时候，学用词。锦瑟、香奁、玉簟，孤帆、风烟、素秋，古木、苍藤、绝壑，磨牙吮血，杀人如麻……记这些词。并且想想怎么运用它们，在诗中怎么用它们替换掉自己以前用的那些俚俗词汇。

第二次读的时候，学造句。造句是初学者和非初学者之间，差距最明显的一个指标，也是古人和今人最大的不同。五律通常要省掉虚词，而在七律中虚词却是非常重要的东西，它们表现语气。最简单的例子：映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音，自和空字为什么放在这里。“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知”，想想这样的造句方式，自己是不是能理解并且造得出来。当你的句子语法、文气都开始像古人了，你就渐渐懂得以古人的思维去看事物，以古人的唇舌来发声。别人由造句，就能看得出你胸中有多少墨水。一个写诗的人可以很有灵气，不须指导就懂得以新颖的方式来搭配意象，但他绝不可能单凭灵气越过造句这一关，因为没有积累就不会知道古人是怎样造句的。再多说一句，不止是造句，在任何方面我们都要努力学习，灵气和韵致，从来不能掩盖一个人学识上的缺陷。苏东坡为什么说孟浩然“韵高而才短”，虽然不是造句的原因，但我们应该能够看出，评论者的眼光从来都是很毒的。我们除了不断学习养气，厚积薄发之外，别无选择。

第三次读的时候，学谋篇布局。绝句怎样起承转合，律诗如何安排中间两联，写景的顺序是远近还是近远，“白云回望合，青霭入看无”到“分野中峰变，阴晴众壑殊”是怎样的过程和视角转换。想想作者为什么这么安排。

如果再要读第四次的话，那么请思考，为什么这些诗会出现在《唐诗三百首》中。《唐诗三百首》当初是为了谁选的呢？这是一个怎么样的平台呢？这些诗真的就是有唐一代，最好的诗篇吗？唐代几万首诗，能不能够由这三百首来代表呢？它选的每一个诗人的那几首诗，是否又能代表这个诗人最好的作品呢？这些都需要大家继续扩充阅读，才能做出回答了。

（顺便，作为王维的崇拜者，我想假公济私，澄清一件事：《唐诗三百首》选本不错，但是它把王维的《相思》搞错了。那是“红豆生南国，秋来发几枝”，而不是“春来发几枝”。任何王维诗的本子，还有《全唐诗》，都是秋来，只有《唐诗三百首》编者自己胡搞搞错了，误人子弟这么多年。）

《唐诗三百首》读的时候，可以搭配上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》。三百首中每一篇大概都在后者中有鉴赏篇章。读完三百首之后，就可以继续把鉴赏辞典中的剩余部分作为第二个目标。

三、格律（只限于格律诗，古体诗不讨论）

常常有人纠结于平仄之类的格律问题。初学者对格律有两种态度，一种是战战兢兢，如临深渊，每次作诗先把格式摆一边，时时刻刻想着把每个字都套进平平仄仄仄平平的格式；一种是骄傲扬头，说平仄根本就是拘束人的东西，我只要意蕴够了就行了。

恕我直言，两种都不必要。我给第一种的建议是，格律要重视，但是不必时时想着它，把它当成负担。当你有了一些经验之后，你会发现，常常句子从你嘴里出来就是天然的律句。我们都是中国人，即使在无意识状态下，对古人的声韵也有深入骨髓的亲近感。就像《北京欢迎你》我们中国人唱起来格外容易，为什么，因为它只用了宫商角徵羽12356五个音，这是中国古代留下来的习惯。血骨相连的东西，是不会被轻易抽离的。

给第二种的意见是：从来说格律无用的学诗者，都是没能力遵守格律而只好如此掩饰的学诗者。除非有李白杜甫的才气，不然就不要说格律没用。另外，只因为害怕格律就去写古体诗的人，古体诗要写好也不会那么容易。古体诗有古体诗的特色，它不是逃避格律的温床，它对你的气骨、心胸有更高的要求，去看看三曹父子的诗，再看看谢朓、庾信就知道。

好了，那么接下来进入第二个话题。

我现在主要讨论的几种书，除了《龙文鞭影》《幼学琼林》，都是今人作的而不是古人作的。这是走捷径的意思。真要扎牢根基，古人的书当然要看。至于是哪些书，就不用我唠叨了。

一、王力《诗词格律概要》

这是一个叫“大家小书”的系列中的一本。大家写小书，当然深入浅出易于理解。大家可以看一下系列中的其他书，都很棒（我前阵子就在温习其中赵朴初的《佛教常识答问》，赵朴初居士述而不作，也算得圣人之意了）。

王力先生做的就是这一行。《诗词格律概要》作为我们现在的格律入门指导书和规范，是足够用了。另外，他在书中选的代表诗词都是经典之作。不过，这本书当然也只是格律，起不到多少教人如何作诗的作用。这本书不必特别熟读精读，查阅就可。

二、徐晋如《大学诗词写作教程》

这是给大学生讲课用的，认真看下来，绝对受益不浅。但前提是，得真的认真看进去。

他在每篇末尾设置的练习题都很棒，有很多绝对能够起到发人深省的作用。

但要注意的是，读书应多思，对徐晋如的观点，或者说对任何人的观点，都不应该毫无疑问地全盘接受。

学习上了正道的一个特点，就是时时怀疑自己上的是不是正道。

（好吧我承认我说这话的主要原因是，徐晋如的很多观点，在我看来很可疑。）

三、《幼学琼林》、《龙文鞭影》

会不会觉得很好笑？但是要学对仗、学古代典故，这两本古代的儿童启蒙书的确是非常好的帮助哦。要学对仗，《笠翁对韵》是不够用的哦，天对地，雨对风，未免太基本了是不是。此外，这两本书对古代文化的入门学习也有帮助，不过糟粕部分咱们就适当舍去吧，比如“张敞为妻画眉，媚态可哂；董氏为夫封发，贞节堪夸”之类的诡异偏见。

四、周振甫《诗词例话》

周先生每篇都以古人诗话词话中的片段引出事例来，然后展开讨论。比如，为什么杜甫把“桃花欲共杨花语”改成“桃花细逐杨花落”，为什么“‘曾湿西湖雨’是情语，非艳语”，中国古人的评论习惯是只下结论，不肯细说（像杨慎啊王世贞啊这种大才子狂得要死，就更不屑细说，动不动来一句“‘玉鳞寂寂飞斜月’，真奇句也，‘暗香浮动’恐未可比”（《升庵诗话》），又不说为什么是奇句），有时我们现代人就看不明白了。但周先生就会详细解释一下。这对于初学者体味诗词用字用词的妙处，非常有益。

周振甫先生还主编了《古代作家写作技巧漫谈》，虽说主要都是说文的而不是说诗的，但看一看也很有帮助。

五、张中行《诗词读写丛话》

篇幅也不短。朴实浅近，娓娓道来，笔调极为亲切，真的就像一位老先生在和你灯下闲谈。如果是真正毫无基础的初学者，看了会晕的，因为作者先生毕竟还是提到了不少考证、对比之类的东西，比如他讨论韵的那几篇。这些东西对于初学者用处不大。只挑他开头的那几篇文字，和说诗的那几篇（《情意与选体》，《诗语和用典》，《凑合》），着重来看，会容易一些。格律毕竟只是一个侧面，诗的内容更重要。

文章写得诚恳有趣，比如《凑合》那篇，部分虽有诛心的嫌疑，但真是让人看了会心一笑，顿生亲近，作诗谁没过凑合的时候呢，对吧。

张中行先生颇有古人风范，其一生事迹，也良多可叹处。

六、林正三《诗学概要》

这书，我把它排在后面，是因为它的用语比起上面几本，都稍显深奥。这和作者是台湾人也有关系。

内容嘛倒是比较繁，但是说句实话属于作者本身的观点比较少。主要是以摘录古人的为多。但他对造句、琢对的各种情况罗列得还是比较详细清晰的。

七、《唐诗鉴赏辞典》

鉴赏类书籍永难超越的高峰，永远的经典。仔细读每一篇，你会获得的，将远远比你以为你能得到的更多。不是我偷懒不多说，而是对于这本经典之作，褒誉是无力的苍白的，它不需要我一个小小后辈在网络上为它夸说什么。这是荟萃、凝结当代大家们智慧和心血的作品。

我六岁开始读它，现在十几年过去了，我还是时时读它，每一次都能发现新的东西。十几年不是很长的时间，但已经足够让我对各位保证：去读吧，现在就开始读，你不会失望的。

如果你能坚持看完这几本书，我想不用我再说，有志于继续深入学习的人，也会知道接下来该看什么书。至于具体是哪些书，我就不再赘言了。

说明：此文非我原创。若原作者看到，请联系我（认识她的朋友勿扰），我一不小心就和她失联了……每次写诗读诗，脑海里总会跳出她的影子……她极高且瘦，学生时代寒暑假可独自一人沿着王维经历过的路线去寻觅，独自上终南山…独自乘火车于冬天的凌晨晃荡在武威（凉州）的小站台…她学韩语…说话很喷…她的一首古体诗旧袄，至今我依然记忆犹新…我是以她的诗…来作为诗词的初恋的（虽然当时已经写诗多年，但还是作为诗词的初恋，哈哈哈）…谨以此文作为本人诗词心得系列的开端……吧……

此文不投稿…仅作为存档和微信圈诗友所见…过些时候设置为私密（本人可见）