胡爱平数次登临太行，目光凝结在远山云雾里，与山对视，隔绝红尘，感受心灵空寂，心跳连接起大山旺盛的血脉，倾听山的呼吸，尝试让心跳与大山的血脉联结无隙。
凭着多年对江南山水和北方人文的大量写生和悉心研习，他从探索伊始便利用大笔彩墨，墨野先生的笔墨形成了从大势入手，注重大块笔触飞白的留用，大笔彩墨，重墨与飞白酣畅淋漓的表现江南郁郁茂林和北方山川裸石的表达风格，计白当墨，裸岩留白笔笔中锋，金石味儿十足的颤动的线条既完美表现出山脉的阴阳向背又恰到好处的体现出北方山脉的骨骼和气势。茂林重墨泼彩，厚重的泼墨上流动的色彩既表现了作品的“趣”又给人强烈的视感。
对于一个画家来说，绘画本身是一种载体。是画家心灵状态的直接表述，是米芾所谓‘画乃心印’具体体现。对江南的体验，故园的冥想，生活的阅历，远方的游历使得先生的生命状态，超然物外，不为名利所左右。故此他笔下的作品生活气息浓郁，见情见性。胡爱平对生活的态度异常平和，摆脱世俗的浮躁，进入到一种物我两忘的境界，这即是精神的境界也是美感的境界，不是一时的感情的迸发，而是在主客体交融中得到彻悟，进而实现精神的真正升华；先生的艺术作品，不在乎历史的框定，不在乎世俗的定性，不在乎道德的裁断，也不在乎各种学术逻辑和表现规程，他只敏感于特定环境的生命状态，并为这种生命状态寻找直觉表达的角度。在创造中点化自然、释放自然，把自己和作品一起变成“自然”。
这是胡爱平先生对中国彩墨的心像！
这是胡爱平先生对生命灵魂的叩问。
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