虽然没有杜琪峰并没有公开承认，但《枪火》《放逐》《复仇》这三部影片风格基本相近，演员阵容也大致相同，所以众多影迷就把这三部电影统称为杜琪峰的复仇三部曲。今天谈的就是被杜琪峰自己称为唯一一部为自己拍的电影，复仇三部曲的第一部《枪火》。

这部传闻只用了21天就拍摄完成的电影，投资250万港币，动用了5个影帝级的主演一经问世就狂揽了香港电影金像奖、台湾电影金马奖、香港电影金紫荆奖和香港电影评论学会大奖等众多的奖项，有传闻说杜琪峰拍完枪火之后，曾经很忐忑地把片子给著名导演韦家辉看。韦家辉看完之后只说了一句话：这是你这么多年来最牛的一部电影!

250万港币，19个工作日，5个主演，没有完整剧本，所有镜头基本一次过，两个最佳影片奖，4个最佳导演奖……列举了这么多数字的目的，无非只是想表达一个观点：杜琪峰和这部《枪火》值得这个赞誉。

枪火无眼 人间有情

黑帮头目文哥（高雄饰）被杀手追杀。他的弟弟阿南（任达华饰）找来了5个人做文哥的保镖，并命令他们找出文哥暗杀的幕后策划者。这五人分别是阿鬼（黄秋生饰），阿来（吴镇宇饰），一个阿Mike（张耀扬饰），阿信（吕颂贤饰）和阿肥（林雪饰）。阿来和阿信是近期势头最猛的，敢打敢拼的古惑仔。阿鬼是已经退隐的高手，阿Mike神枪手是一个胆识过人的神枪手，阿飞是一个枪械专家，五人一起冒着生命危险，将杀手擒获，破灭了凶手的阴谋。

历尽艰辛完成了任务之后，五个素不相识的江湖中人已经成为了肝胆相照的朋友。然而，事情并没有结束，阿南告诉阿鬼，阿信与文哥之妻有染，并要求阿鬼去杀死他，而阿来却在此时找到阿鬼，坚决不允许阿鬼这么做，五个生死与共的兄弟转眼间反目成仇，他们相约在一家小餐馆解决这个问题，互相对准的枪口一触即发……

不动则已 动如雷霆

如果说吴宇森的电影是一团火，炙热而激情的话，那么杜琪峰的电影就是一块冰，冷酷而严肃。静态黑和静态冷的特殊拍摄手法，展现了另一种类似于冰山的力量，让很多观看这边电影的人血脉喷张，原来电影可以这么拍。

那一场被无数影评中提到的百货公司枪战，历时4分34秒一共84个镜头，透视出宽阔空间的长镜头，更是把这种风格发挥到了极致，无时无刻不让人感到令人窒息的紧张感。没有华丽的双枪对射，没有刺激的街头飙车，有的只是如同冰山一样沉默的男人在残酷的枪战中恪守着自己的职责。五个人分散站位，如同黑泽明的武士一样平息静气，类似于日本剑道拔刀前的蓄力，刀最危险的时候并不是挥出，而是藏在鞘里的时候，决胜并不在于扣动扳机的那一刹那，而是在于枪响之前安静的等待。

《枪火》这部片一改以往黑帮片中的优雅与淡定，以另一种方式展现了香港黑帮片的不同风貌，枪响过后诞生的并不是一个英雄，而是毁灭一条生命，这是一部彻头彻尾的男人戏。

千人千面 尽皆癫狂

不可否认的是，黄秋生、吴镇宇、任达华、张耀扬、林雪虽然都是演技出色的实力派演员，但《枪火》这部电影在表演上的成功，很大程度上要归功于杜琪峰的调教。

杜琪峰在给每一位演员剧本的时候，故意不透露整部戏的剧情，导致后来采访黄秋生几人的时候，几个人都是一脸懵的不知道自己演了什么，天知道这群不知道演了什么的演员演的戏，被杜琪峰剪辑之后，会产生微妙的化学反应，变成各种小细节，给我们留下无尽的想想空间。

不着一字 尽得风流

与以往耍帅扮酷的香港警匪片不同，《枪火》的对白不多，多是古龙风格的短句，并没有对人物内心世界做过多的纠缠。老杜用江湖类型模式架构了一个现代社会中的各种英雄关系，他把全部的精力放在动作场面的处理上，用潜台词来讲故事，就像从始至终影片中没有交代，是谁泄了密阿信和大嫂有染这件事，但所有细微之处却又好像无处不讲，精彩绝伦。可以说吴宇森让黑帮片染上了江湖豪气，杜琪峰又把它拉回了社会，有兄弟情深，也有尔虞我诈。

《中华读书报》曾评论说：整部电影的气氛与风格冷峻不凡，一众演员含蓄而具神采，隐喻香港人死拼尽忠，方能绝处逃生的精神，再配以灿烂悦目的枪战场面，动静对比出色。

《枪火》另一个伟大的意义，在于确立了杜琪峰独特的个人风格，用杜琪峰自己的话说，就是虽然他以前拍过很多的电影，但其实他自己讲不清楚电影到底是个什么东西？

毫无疑问，我想《枪火》肯定让杜琪峰找到了部分答案。