2米开朗基罗
同为文艺复兴三杰，米开朗基罗和达芬奇，拉斐尔都认识。不过米开朗基罗和他们都不对付。总是喜欢独来独往。三人中达芬奇出生于1452年，最年长，成名也最早。拉斐尔初出茅庐，曾分别到达芬奇和米开朗基罗的工作室拜访，模仿他们的画作。达芬奇惊讶于拉斐尔的惊人天赋，将拉斐尔视为得意门生，传授了许多自己的绘画技巧给拉斐尔。而暴脾气的米开朗基罗则认为拉斐尔是可耻的小偷，再也不让他到自己的画室来。拉斐尔对这两位前辈的态度在他的作品中也有体现。在创作《雅典学派》时用达芬奇做模特创作了柏拉图，而前面郁闷的独自一人坐在地上，形同乞丐的人则是以米开朗基罗为模特。
在创作中，米开朗基罗也是独来独往，他似乎不需要朋友，总是认为他的雇主没有付给他足够的钱，还认为总是要求他在作品中使用大面积金色的主教品味低下。米开朗基罗的这些想法，在他的自传里都有清楚的记载。
在主教要求他修改西斯廷教堂的拱顶画创世纪时，米开朗基罗敷衍的拿着画笔，假装修改，教皇看了以后满意的说“这下就好多了嘛！”此时的米开朗基罗和无数广告狗一样。轻蔑一笑，心中默念客户都是大傻逼。
米开朗基罗醉心于人体艺术，他的作品当中，角色总是拥有壮硕的肌肉和扭曲的动态。晚年的米开朗基罗爱上了一个俊美的贵族青年，觉得和他在一起的时光分外美妙。在当时的佛罗伦萨，同性恋是有罪的，也许米开朗基罗一生都是爱男人，不过迫于现实，晚年才敢出柜。
最后的审判 局部 在这个画面中似乎显现出米开朗基罗的性取向
米开朗基罗生平
米开朗基罗1475年(中国的明朝成化年间)出生在佛罗伦萨附近的一个公务员家庭，母亲早逝。米开朗基罗选择了进入佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室学画，当一名艺术家。父亲非常反对，因为父亲认为自己的贵族后代，做艺术家是下三滥的职业。然而作为一个清贫的公务员，他并不能为米开朗基罗提供什么光明的未来。
年轻的米开朗基罗很快在佛罗伦萨崭露头角，进入了佛罗伦萨统治者罗伦佐美第奇开办的自由美术学校，掌握了绘画和雕塑的技巧。在美第奇宫，米开朗基罗接触到了各种人文主义者和浪漫主义诗人，极大的开拓了他的眼界，使他具备了成为一个伟大艺术家的能力。
酒神巴克斯 米开朗基罗
当佛罗伦萨陷入混乱后，米开朗基罗于1496年来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等，那年他才21岁。头顶葡萄的酒神微醺着双眼，看着手中的酒杯，仿佛想要继续放纵，一醉方休；酒神的脚边站着半人半兽的小牧神，正转头偷吃酒神手里的一串葡萄。酒神和牧神都是享乐和放纵的象征，米开朗基罗将酒神和小牧神放在一起，既表现了他对教廷禁欲主义的反抗，又代表着文艺复兴对人性解放的精神。
罗伦佐死后，米开朗基罗来到罗马，一贫如洗的他想出了一个办法－－做假古董赚钱！米开朗基罗制作了一尊大理石雕像，然后在表面涂上动物粪便，埋进土里。做出一件几乎可乱真的假古董。然而最后这尊雕像却被罗马教廷的红衣主教当成真古董买走了。米开朗基罗得知后惴惴不安，最后他主动向教皇坦白了这件事，教皇不但没有惩罚他，反而震惊于米开朗基罗的雕刻技巧，给了米开朗基罗工作机会。23岁的米开朗基罗受教皇委托，为圣保罗大教堂制作了《圣殇》。
圣母玛利亚怀抱着死去的耶稣，她的眼神沉默又哀伤
米开朗基罗因为圣殇声名大噪，成为罗马炙手可热的雕刻家。
局部
局部
1501年，26岁的米开朗基罗回到佛罗伦萨，用四年时间制作了《大卫》
大卫
《大卫》像是1501年米开朗基罗被邀请回到佛罗伦萨，为了激发民众被当时战争折磨地几乎奄奄一息的战斗热情而创作的。这座雕像后来被长期放置在市政广场上，给来来往往的市民们带来极大的精神鼓舞。不过现在放置在广场上的是仿作，为了保护真迹，放在不远的佛罗伦萨学院艺廊里。
大卫局部
话说当时米开朗基罗在看到这块巨大的大理石后，也说了一句很牛逼的话：“他（大卫）已经在里面了，我只需要去掉多余的就好。”
这里又有一个有趣的小故事，据说把雕像交给行政长官比尔（索德里尼）后，为了表示自己品味高雅，他要求米开朗基罗把鼻子磨地小一些。
米开朗基罗啥都没说就佯装拿了雕刻刀和一点大理石粉爬上去，假装自己把鼻子磨了一下，然后问长官现在如何。索德里尼回答说：“现在好多了！”
大卫是圣经故事中斩首入侵犹太的巨人的英雄。不同于之前的艺术家选择大卫战胜巨人后踩着巨人头颅的构思，米开朗基罗另辟蹊径，选择了表现战斗前的大卫。大卫充满自信的站立着，怒视前方，他时刻准备着战斗，而且有着必胜的决心。
而米开朗基罗的性格也如同斗士一样，他的一生是战斗的一生，跟教皇斗，跟达芬奇斗，跟拉斐尔斗，跟布拉曼特斗，跟各种官员斗，甚至他还要跟挥霍他财产的同胞兄弟们斗……总之，这个残酷的世界把他训练成了一个骁勇善战的圣斗士！
首先讲讲他和达芬奇斗争的轶事：
当时佛罗伦萨共和国刚重建，可容纳500人的市政大厅墙上空空如也。佛罗伦萨执政者皮耶罗·索德里尼特邀请二位大咖创作巨幅战役图，来庆祝这一伟大和平时刻。
1503年，政界一哥皮耶罗·索德里尼特向达芬奇发起邀约。
达芬奇接下这个大单后，百忙中抽空开始创作壁画，还非常用心的把个人特制加腊新颜料拿出创作。在达芬奇画了近一年没有结果后，政界一哥想到（NO，是早有预谋）本城刚有人花3年雕刻出5.17米的大卫，也得请他来PK画画。
在1504年，政界一哥又向米开朗基罗发起邀约。
于是两位文艺复兴超级大IP，就此展开一场艺术大战。
我们知道，当时的湿壁画，不是随手在纸上画就好，还得先在纸上描草稿，再慢慢创作，制作周期那是非常长。再加上达芬奇是个兴趣广泛的人，拖延症又严重，所以他光花在草稿上就是很多时间。毕竟他是用科学&生物学&人体学在画画，还要精确计算人、马等物的结构、尺寸大小。
达芬奇创作《安吉里之战》草稿
达芬奇创作《安吉里之战》草稿
众所周知，达芬奇要创作起来还是超级认真。正如《最后的晚餐》惊艳的构图技巧一样，达芬奇总爱在画中去探寻画技、透视、人物、科技等技术上进步，他的聪明才智也运用在艺术上的越来越熟能生巧。
他为完成大型壁画，甚至在欧洲率先发明木制升降云梯机。他舒适的倚靠墙壁上下移动，愉快地画画，还随时变化姿势探究画面构图布局。
达芬奇创作《安吉里之战》草稿
达芬奇是完美主义者，每幅画追求尽善尽美，张牙咧嘴的勇士像猛兽一样凶猛，战士咆哮的动态，他都用画笔抓取的特别到位。
达芬奇创作《安吉里之战》草稿
草稿画线条奔放笔迹潦草，下笔如“风驰电挚”，让你见证他快准狠的绘画技巧。勾勒马儿与战士相互协作，彼此都在紧张对抗敌人，每一笔都凸显战斗气氛的凝重。
为何战争画面总是非常狰狞？就像毕加索的《格尔尼卡》那样让人深思？其实，双商高的达芬奇是在用画暗示“人性中的残忍”将会让人类自取灭亡。
天才达芬奇当时绘制这幅画时，已经51岁，所以他的画中透着长者睿智。不过他还没画完，画就半路开裂了…看来发明的新颜料还是不够牢固。
面对达芬奇的攻势，米开朗基罗决定不按常理出牌。他另辟蹊径，画下战争发生前1秒的状态。这种构图理念发挥了他的最大长处——裸体肌肉艺术NO.1。（为因为他在创作英雄大卫这个成功案例也是准备战斗状态。）
米开朗基罗-《卡辛那之战》草稿
《卡辛那之战》画的是战争开始前，战士们正在洗澡，突然敌军突袭，号角声响起，场面一度混乱…
画中有些勇士没顾得上穿衣服，就拿起家伙准备厮杀。他们蓄势备战、英勇献身的动作与情境，展现士兵超强的战斗力，以及最真实的准备状态。
米开朗基罗耍的小心机确实耐人寻味，还能将很Man、很有肌肉的力量美表现得淋漓尽致。
学富五车、无所不能的达芬奇，面对挑战怎能示弱？他曾在笔记本里写道：米开朗基罗绘画水平十分“笨拙”。
两位大咖就在尴尬气氛下创作了几年，之后由于佛罗伦萨又爆发战乱，1506年达芬奇动身离开退出PK。后来小米也自动放弃，毕竟每天在对手画面前创作，心情也不好。
最终，两人作品并未画完整，我们现在看到的是后人模仿的草稿作品。仔细对比下面最接近2人原作的临摹，你会发现这两幅战争画依旧能量爆棚，非常震撼。
达芬奇描绘的是战争发生时，直击战争心脏部分；小米绘制战争发生前一秒的动态，表露战争最震撼人心的片刻。
上图：《安吉里之战》-鲁本斯临摹 下图：《卡辛那之战》-后人临摹
艺术无法真正去比较优劣，这2幅画各具特色。而画面背后强烈的反战宣言，更诉求着和平与正义。
当年有幸目睹两人大战的拉斐尔，死前更创作《米尔维奥桥的战役》向偶像致敬。拉斐尔的战争画，将达芬奇《安吉里之战》和米开朗基罗《卡辛那之战》的创作动机和绘画技巧融合，并加上了自己的理解。所谓鹬蚌相争渔翁得利。如下图所示：
《米尔维奥桥的战役》
看到拉斐尔的得势，米开朗基罗激愤难平，但又身心俱疲。
1506年11月，被世人誉为战神的教皇带兵攻陷了博洛尼亚城，见到了躲在城里的米开朗基罗，教皇因为爱惜人才，不但没有杀米开朗基罗，反而又把他带回了罗马。谁想到，等待他的又是一个巨大的阴谋。
拉斐尔见教皇把仇人米开朗基罗带回了罗马，他们怎能坐视米开朗基罗再次得宠？随即动用一切力量唆使教皇逼米开朗基罗给西斯廷教堂重画天顶画。
作为雕塑家的米开朗基罗自然极力推辞，一再解释自己不是搞绘画的，做不了绘画工程！他甚至已经被逼到让自己的竞争对手拉斐尔去画这幅天顶画。但深受蛊惑的教皇给出的始终是一种地球人无法理解的回答：你说的很有道理，那就你画吧！
此时拉斐尔的《雅典学派》和《圣体争辩》等震惊世人的名作已经诞生，可以说，年轻的拉斐尔现在正是如日中天。他绝对不会给米开朗基罗重新得宠的机会。
所谓“湿画法”就是在半干半湿的灰泥上作画，为的是让潮湿的灰泥迅速吸收颜料的色彩。“湿画法”最大的难度在于时机必须精准的把握，并且必须一遍成功，毫无修改的余地。米开朗基罗不愧是个天才！或者我们应该说，米开朗基罗被拉斐尔逼成了一个远超拉斐尔的天才！他逐渐摸索出一套解决传统画法弊端的科学方法，大大提高了绘画速度。
西斯廷教堂天顶画。
西斯廷天顶壁画 《创世纪》局部
西斯廷天顶壁画 《创世纪》局部
《创世纪》局部 上帝之手
伟大的作品《最后的审判》
局部
最后的审判 局部 耶稣与圣母
屋漏偏逢连夜雨，壁画工程开始没多久，好战的教皇就又带兵出去打仗了，因为走的急，教皇竟然把西斯廷教堂后续的工程费用给忘的一干二净。作为咱们常人的思维方式，人家教皇已经带兵打仗去了，这会儿说不定正跟法国人打的不可开交，你这边完全可以先停工，去干点儿别的工程挣点外快，等教皇凯旋而归再继续干也不迟！对吧？
不过，米开朗基罗可不是个走寻常路的人，他竟然不辞辛苦一路狂奔追到了战场前线直接找教皇要工钱！教皇看着这个要钱不要命的米开朗基罗非但一点脾气没有，反而心生敬意。赶紧凑足了工程款让他回去接着画天顶画。这种要钱不要命的事儿，恐怕也只有米开朗基罗能做得出来了！
局部
米开朗基罗做事对于可以当面打击的绝对不等到明天，对于不能当面打击报复的他也有自己的招儿。有一次教皇三世征询一个官员对西斯廷壁画的意见，这官员竟然大放厥词说：在这样一个庄严的场所，画这么多猥亵的光屁股简直是对上帝的不敬，这样的画只配装饰澡堂子！米开朗基罗没有做任何辩解。但是，等这位官员一走，米开朗基罗就凭自己超强的记忆力把这个人画在了壁画里面。他把这个人画成判官米诺斯的形象，让他沉沦地狱。不仅如此，还用毒蛇缠住他的腿，让魔鬼折磨他，饱受摧残，永世不得超生。
这位官员看到壁画后气到吐血，跑到教皇三世面前去告状，教皇三世的回答更绝：“哎呀，这事儿不好办哪！如果米开朗基罗把你放在监狱里，我还能想办法救你出来；可是他把你放在地狱里…啧啧…我是无能为力了。”
他用了5年的时间完成了《创世纪》，到达了前所未有的高度，世人又被他震惊了。
而米开朗基罗由于这五年不停歇的仰头在脚手架上赶工，等画完这幅画的时候，脖子已经歪了。终生都是歪着脑袋和别人讲话了。
他在壁画中把自己描绘成一个被榨干的人皮。
当时米开朗基罗属于佛罗伦萨派，所以罗马这边的艺术家们排斥外来的入侵，尤其是一个叫布拉曼特的建筑绘画雕像家（米开朗基罗得罪过），没事就要给教皇打小报告。很长一段时间里面，米开朗基罗就是一直不断地被排挤。
说起教皇和米开朗基罗之间的故事，他们就像相爱相杀的恋人一样，为对方的傲气和才气所佩服，又因为现实以及自尊不断发生暴走。
那时米开朗基罗在罗马被穿小鞋很郁闷，于是逃离到博洛尼亚，教皇就征讨博洛尼亚找到米开朗基罗。等到两人见面后，又彼此僵持着不肯示弱。
终于教皇还是沉不住气，叫嚷：“米开朗基罗，竟然让我亲自来迎接你！”
当时有个为米开朗基罗说情的主教插嘴说：“希望您别把他做的蠢事放在心上，他是因为无知才犯罪的。画家们除了自己的艺术之外，都喜欢干蠢事。”
教皇突然勃然大怒大骂了那个主教：“你竟然对他说出我都没有和他说过的粗话。无知的是你！”
这一心理招数不知教皇是否故意，米开朗基罗突然就向教皇下跪表示，过去都是因为被人逼到绝路才逃走的，之后一定会帮教皇好好干活。
在完成《创世纪》后，米开朗基罗终于有了喘息的机会，他得以继续实施对尤利乌斯二世提议的计划，建造陵墓。
这是米开朗基罗的设计手稿
下面我们来介绍一下陵墓里三件作品。
《摩西》是陵墓里面最著名的作品，头上的犄角是神的象征，大家可以先感受下他的表情和他的手背。
紧紧抿住嘴唇，嘴角弧度向下，虽然瞪大了眼睛，但尽量不让眉头拧在一起。头扭向一边，手臂上的青筋显然已经暴起，一只脚朝后延伸，好像就要往那个方向冲去。
摩西
这座雕像表现的是摩西听闻有个叫亚伦的人触犯了《十诫》后愤怒的瞬间。
另外两件著名的作品叫《奴隶》。
这是《垂死的奴隶》大家先感受下他的表情。
如果知道米开朗基罗在晚年曾经写信斥责家人为新生儿大肆铺张，可在婴儿夭折后发去贺电的话...就很容易理解为啥面对死的时候，他雕刻了这一脸满足的样子了。
试想刚刚痛失爱儿却收到老人家发来这种贺电，心里是什么滋味，恐怕也没有多少人能够理解，那时候的米开朗基罗已经开始思考：活着是这样痛苦，而死亡才是解脱。
米开朗基罗是一个非常有契约精神的人，责任感太强又追求完美的性格让他经常陷入无法兑现承诺的痛苦之中。
对于签署了7年合约的陵墓计划，也一直都是压在米开朗基罗心中的一块大石。哪怕尤利乌斯二世去世后，也总是心心念念。
可是很遗憾，他始终没能将这个合约履行完成。
现在我们看到的陵墓，周围的几座雕像显然逊色很多。
我稍微简单描述一下当时的政治背景，美第奇家族和罗维尔两大家族争夺权力，当时的情况无外乎你方唱罢我登场，两家人家互相掐。
作为两个大家族都看中的米开朗基罗，一会被拉去干这个，一会被拉去干那个，莫名奇妙从艺术领域牵扯进政治纷争，也是很心累。
尤里乌斯二世去世后，新教皇列奥十世（美第奇家族）上台，他反对米开朗基罗修建老东家的陵墓，要求米开朗基罗回到佛罗伦萨修建自家教堂（圣洛朗教堂）的面墙。
对米开朗基罗来说，新的合约要签订，但是旧的合约也必须要完成，于是他在做这边的工作时，还时时惦记着另外一份工作，两头跑，两头不讨好，最终搞得教皇很生气。
领导才不管你几年内三过家门而不入，看到自己布置的任务怎么过了三年还是一点进展都没有...立马取消合约。
米开朗基罗几乎要发疯了：
“我不同他计较忽而委任我忽而撤销我所给我带来的侮辱。我不同他计较我被圣洛朗的活计毁损到什么地步：我连为何如此待我都不明白！我不和他计较我失去的和我付出的所有一切。现在，这事可以概括如下：利奥教皇收回了已砍制石料的采石场，我剩下的只是我手中的500杜卡托以及人家还给我的自由！”——《米开朗基罗》
经历了近十年被践踏的痛苦时期，终于......!
长命一些的克雷蒙七世（美第奇家族）上台了，米开朗基罗终于可以在一个相对稳定的枷锁里面进行自己的创作了，那时他已经50岁了。
在这一期间，米开朗基罗为美第奇家族除了雕塑绘画之外，也设计出了不少建筑作品。
米开朗基罗的建筑知识靠自学而来。虽然他并不认为自己是一位建筑师，但是他一生所完成的建筑作品，仍可以让他跻身伟大建筑师之列。所以说，这真的是天才啊！
米开朗基罗的建筑跟他的雕像和绘画一样，都富有张力。他的作品层次丰富，立体感强，光影变化剧烈，洋溢着英雄主义精神。他还是矫饰主义的开拓者，巴洛克的鼻祖。
接下来我们就一起欣赏他的建筑作品吧！
圣天使堡
圣天使堡是罗马的一座城堡，最初由罗马帝国皇帝哈德良兴建，准备当做自己及家人的陵墓。后被用作军事要塞，又被当做监狱使用，还被改建成罗马教皇宫殿，现在则是一座博物馆。
美地奇宫窗户
美地奇宫是意大利佛罗伦萨一座恢宏的文艺复兴宫殿。米开朗基罗为这座宫殿设计了窗户，也是迄今最有影响力的窗户设计之一。这个窗户被称为kneeling window,因为外形看起来就像一双腿支撑着窗台。
劳伦图书馆
这是一位出自美第奇家族的教皇克莱门特七世，要求米开朗基罗修建的图书馆。米开朗基罗利用现有地段条件，创造出了一个非比寻常的空间效果。大部分空间被楼梯占据，楼梯像瀑布一样从藏书室的门口倾泻下来。这是最早发挥室内台阶的雕塑性装饰效果的建筑之一。
图书馆的前厅，表现出很强的空间整体性，正中的台阶造型富有变化，局部的曲线与四壁的刚劲直线形成强烈对比。
防御工事设计
防御工事设计
米开朗基罗还为佛罗伦萨设计过防御工事，这与其说是他的建筑天才，不如说是他在军事方面的才能。
1528年，米开朗基罗负责佛罗伦萨军事防御。在1529年敌军袭来之时，他所设计的防御工事有效抵挡了近11个月的进攻。
米开朗基罗设计的星形要塞或意大利式要塞，在1530年-1540年传遍至意大利，并在此后三百年为欧洲各国广泛采用。米开朗基罗的天才真的是在各个领域都实现了对普通人的全面碾压啊！
卡比托利欧广场
卡比托利欧广场是位于罗马卡比托（Capitoline Hill）山上。整个广场的设计全部出自米开朗基罗之手。广场呈对称的梯形，前沿完全敞开，以大坡道登山，这种形制是独创的。广场的正中是罗马皇帝Marcus Aurelius
的骑马青铜像，地面的几何图案把它统一到建筑群的构图之中。广场前沿有三对石像，元老院前的大台阶也有雕刻装饰。
作为建筑和雕刻的综合体，卡比托利欧广场堪称罗马最美的广场之一。
法尔内塞宫
法尔内塞宫（Palazzo Farnese）是罗马最重要的文艺复兴时期的宫殿之一，也是16世纪中最为华丽的意大利式宅邸。这座宫殿由16世纪著名的建筑师Sangallo设计，但尚未完工他就不幸过世，之后的工程则由米开朗基罗接任。现在法尔内塞宫是法国驻意大利大使馆。
圣彼得大教堂（又称圣伯多禄大教堂）
圣彼得大教堂作为最杰出的文艺复兴建筑之一和世界上最大的教堂，耗时160年，历经22任教皇的统治，是天主教重要的象征和神圣的所在。文艺复兴时期多位杰出的建筑师和艺术家都曾参与圣彼得大教堂的设计，其中就包括米开朗基罗，并且米开朗基罗被认为是大教堂绝大部分建筑的主要设计者，也是促成建筑工程完工的主要贡献者。
圣彼得大教堂
米开朗基罗的设计包括教堂中央著名的大穹顶。穹顶周长71米，采用内外双重构造，外暗内明。并且，它是罗马全城的最高点，在顶部可眺望全城。
穹顶
据说，连现在大教堂卫士所穿的服装也是米开朗基罗设计的：
米开朗基罗最杰出的作品之一《哀悼基督》也正是在这座教堂内：
米开朗基罗最杰出的作品之一《哀悼基督》也正是在这座教堂内：
斯福尔扎礼拜堂（Sforza Chapel）是米开朗基罗在87岁高龄时的作品，也被认为可能是米开朗基罗的最后一个作品。礼拜堂的天顶是拱形设计：
斯福尔扎礼拜堂
庇亚门
庇亚门（（Porta Pia）是罗马的一座城门，是米开朗基罗85岁时所设计的。
天使圣母教堂是罗马的一座天主教次级圣殿，教堂最初的设计由米开朗基罗提供。米开朗基罗在教堂内实现了无可比拟的建筑空间序列。
天使圣母教堂（又称“天使与殉教者圣母大殿”）
美第奇礼拜堂
美第奇礼拜堂（Cappelle medicee）的新祭衣间（Sagrestia Nuova）由米开朗基罗设计，里面最为有名的就是 “昼夜晨暮”四座雕塑。
注意观察一下几个人物之间的位置关系，上下左右...
左：《暮》 上：乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇 右：《晨》
左：《夜》 上：朱利亚诺·德·美第奇 右：《昼》
观察两组雕像，雕像的主人也就是洛伦佐和朱利亚诺，各自坐在上方，寓意着“生”。
而下方则是他们各自的棺木，也就是“死”。
那么在生与死中间是什么呢？
正是这四件非常著名的作品《暮》《晨》《昼》《夜》。
也就是“时间”。
每一秒，我们都在从生走向死亡。
我们再看看洛伦佐和朱利亚诺，这里有个有趣的历史故事，当时很多人嘲笑米开朗基罗是不是江郎才尽了，为什么雕刻地一点都不像本人。米开朗基罗却不屑一顾地回答：“几千年后，谁还会记得他们长什么样子？”真是不知道陵墓的主人听到这句话会作何感想...
我们再看看这两座代表“生”的雕像。
洛伦佐低着头，仿佛在思考着自己的死亡。
而朱利亚诺斜昂着头，一只脚已经踏向后方，仿佛就要站起来行动一般。
我们再来看看洛伦佐下方的《暮》：
临近黄昏的老年，肌肉也疲软不已（尽管如此这明显的胸肌、腹肌、肱二头肌...还是好过很多油腻的中年男子...emmmmm...），低着头，神情忧虑，仿佛也正在思考。如果我们细心观察过米开朗基罗的作品，会发现他的雕塑总给人一种不稳定的感觉...形体总是有些扭曲，好似辗转反侧得不到解答。
这座《晨》像是刚刚醒来，睡眼朦胧的模样。
可表情仍然充满疑虑，仿佛刚刚做了一场不怎么美好的梦境。
这一组作品仿佛是在说，米开朗基罗作为一个思考者，在时间的流逝里面，总是疑惑、焦虑、惴惴不安。
下面我们来看朱利亚诺下的《昼》、《夜》
《昼》表现得好像一道强烈的阳光射来，让他睁不开眼，灼热让他背过身去，可是又渴望向着太阳，以至于五官都变得模糊了。
再看看《夜》，碍眼的乳房下面，有一副面具，夜的脚下是一只代表警惕危险和罪恶的猫头鹰。
这一组作品仿佛是在说，米开朗基罗作为一个行动者，总是直面光明的方向。到夜晚独处时，会脱下示人的面具，做回自己，最安静最和平可也是最脆弱最危险的时刻。
这两组作品在整个陵墓中，面对面放置，生与死，静与动，昼与夜，暮与晨，不恰好构筑一个完整的人生吗？
这正是米开朗基罗为自己的哲学而建造的陵墓啊！
3达芬奇
想当年学达芬奇画鸡蛋的课文，一半的同学觉得达芬奇真蠢，老师让画一千个就画一千个，不能偷偷摸摸减少几个吗？
另一半觉得达芬奇很笨，连鸡蛋都要画这么久！老师也只是告诉我们做事情要有恒心和耐心，便把这篇课文放置一边。（当然这是中国语文课本瞎编的谣传）
其实，故事远远没有这么简单，如果达芬奇只是这样，那他也不会被冠以“外星人”和“穿越者”的身份，更不会成为冠绝天下的大师！
在开始之前，我们有必要先来了解下达芬奇！
全名：
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇
出生于儒略历1452年4月15日，是欧洲文艺复兴三杰之一，也是当时天才科学家、发明家、画家，是人类历史上绝无仅有的全才！
他最大的成就在美术方面，无论是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》还是《岩间圣母》都是现在各大博物馆的镇馆之宝。
蒙娜丽莎
这一抹迷倒全人类的微笑达芬奇自己也很喜欢，《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像。然而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了！！！达爷爷也是够任性和调皮！
岩间圣母
《最后的晚餐》
这幅绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。他的构图一改前人画最后晚餐围桌而坐的格局，让耶稣坐在中间，门徒排成一排，把12个或震惊、或愤怒、或激动、或紧张表现得淋漓尽致。
如今这幅壁画虽有褪色，但还算完好地保存在米兰的圣玛利亚修道院内，前往参观需要在网上预约，由于修道院限制参观人数，所以一般需要提前至少两、三个月订票。
故事的开端:他是私生子
现在,小列奥纳多不得不离开芬奇镇,因为他是私生子。
15世纪的佛罗伦萨,私生子不准研读希腊文和拉丁文,而当时的书籍几乎全都用这两种文字撰写,这意味着列奥纳多无法成为当时受人尊敬的医生、律师,或是像父亲一样的公证人。在家乡度过童年之后,由父亲操办,列奥纳多来到佛罗伦萨,拜著名的艺术家安德烈亚·德尔·韦罗基奥为师。
小列奥纳多喜欢画画,但是,成为一名艺术家很可能并不是他的意愿,当时,艺术家的地位和裁缝、鞍具工人差不多,不是说满街都是,但只能算是工匠。
西方第一本艺术史著作《艺苑名人传》中描述文艺复兴的另一位大师的学习经历:“米开朗基罗爱好画画,一有空便偷偷地作画,为此受到父亲和其他长者的责骂,时时挨打,他们也许认为醉心于那种艺术是等而下之的事情,大丢他们古老家族的面子。”
为社会地位烦恼是成年人的事,小列奥纳多还没想过。他很快乐,韦罗基奥的工作室太有趣了,当时,许多艺术家,往往就是土木、建筑专家,熟悉制作金属及塑造青铜像,韦罗基奥正是这样。
这里暂时满足了列奥纳多那“不可遏止的好奇心”,也是在这里他学习日后成为达·芬奇的一切技艺:画画、解剖、雕塑、冶金,也可能学习科学,尤其是几何学——韦罗基奥曾十分热衷于此。
1472年夏,20岁的列奥纳多注册成为佛罗伦萨画家组成的协会——“圣路加公会”的会员,协会的账簿上称其是“列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇画家”,这意味着,他可以独立接活儿了。
作为画家,达·芬奇收入可观。1481年3月,达·芬奇受委托为奥古斯丁修道院绘制一幅大型祭坛画,即是著名的《博士来拜》。他需要自己承担“颜料、金饰和所有其他相关开支”,画作完成后,将收到150弗罗林的报酬。
15世纪初,佛罗伦萨一个典型雇佣军人的收入略低于熟练工人,大约是一年40佛罗林。1404年,雇佣军人年收入仅有20佛罗林,普通体力劳动者的年收入是20到25佛罗林。
《博士来拜》未完成稿
后来达·芬奇的老师韦罗基奥受教堂委托绘制一幅《基督受洗》达芬奇只画了其中一角的天使‘’却好过了整幅画的全部老师看完只说了一句它是如此的完美，看来我以后只能拿雕刻刀了。老师是觉得有达芬奇这样的天才，自己都不好意思再干这一行了。
《纺车边的圣母》
可达·芬奇的日子过得并不宽裕。到了6月份,也就是协议签订三个月之后,他说自己已入不敷出,为了完成这幅画,达·芬奇欠了修道院28弗罗林。
他买不起颜料;他借钱买了谷物和酒;他还为修道院做一些零活儿,赚了一些柴火,这就是达·芬奇1481年的真实生活状况。事实上,达·芬奇可能长期处于入不敷出的状态,不是画画难以赚钱,而是他很难按时完成订单,他总是“走神”,对科学的兴趣要比对绘画大得多。
1481年，达芬奇完成了这两件手稿
1481年的协议特别规定,达·芬奇完成作品必须在“两年之内,最多不能超过30个月,如果在规定时间内没能完成,他已创作完成的部分就会被予以没收,我们有权随意处理完成的部分”。
可以看出达·芬奇不按时完成订单的习惯已众所周知。(《著名的《蒙娜丽莎》画了四年,并且最终也没有交付,《最后的晚餐》花了四年时间,达·芬奇不是单纯的画画,他是在研究画。)
尽管如此，达芬奇依然没有完成《博士来拜》，一年后，他去往米兰。
达·芬奇对自己的本事非常自信,在写给米兰大公卢多维科·斯福尔扎的自荐信中,他说:
尊贵的大公阁下:
对于那些自诩为制造兵器的能工巧匠之人,我充分观察并思考了他们的成就,发现上述兵器的发明及性能与平常使用的并无二致。我对他人不抱任何成见,只是想斗胆求见阁下,允许我将自己的洞见悉数奉上:
1.我规划建造的桥梁轻巧、牢固、搬运便利,可用来追赶或驱逐敌军:同时它也坚不可摧,可以抵御大火和进攻。这种桥梁可轻易装卸。我也有良计能焚毁、破坏敌军的桥梁。
2.在围城之际,我知道如何从城壕中切断水源,也知道如何制造无数桥梁、掩体、云梯和其他工具攻城。
10.在和平年代,我的建筑才华也不亚于任何人,能令阁下称心如意。我能建造公共建筑和民用房屋,还能引水疏流。
我还善用大理石、青铜或陶土制作雕塑。至于绘画才能,我也绝不逊色于当今任何一位画家。
达芬奇自荐信
达芬奇以军事工程师，建筑师，画家，雕塑家和音乐家的身份为米兰公爵工作了17年之久，其间创作了《最后的晚餐》。他不断地观察万物，研究万物。
天文地理现象
研究水的流动
暴风雨
建筑工程研究
武器与机械构造
现在《刺客信条 2》中最厉害的交通工具也是这个坦克了
达芬奇镰刀战车
大炮在当时是非常沉重的，而且运输他们的机器也很难驾驭。所以达芬奇通过改进大炮的结构，使其更容易拆卸和运输
当然伟大的达芬奇不仅仅考虑了进攻，也考虑了防守，自己设计矛和自己设计的盾碰一碰
为了转移大炮的冲击力，达芬奇研究设计了一个堡垒
个堡垒虽然形状复杂，但是具有创新性，而且充满现代气息。
主城位于最复杂的中心，此外，它的一大特点就是有两个同心墙，其上部为圆形，这样可以极大限度转移大炮的冲击力。
还有当年土耳其水军经常骚扰威尼斯，这样的事我们愤青达芬奇能忍？
于是达芬奇就设计了世界上第一套潜水设备，他想让威尼斯士兵穿着他的潜水设备在海里面悄悄的摸到敌军阵营，把他们的船凿凿掉好了~~~~
结果大家都觉得他太扯了，没人信他。现代人按照他的手稿把这套潜水设备做了出来，发现在海里行走毫无问题。
达芬奇虽然爱设计军事武器，但是他的手稿里所有的文字都用了反手加密（就是我们常用反写文字）-参考电影《达芬奇密码》
达芬奇没事还喜爱天文学，他是最早发现地球绕着太阳转的人，比哥白尼早了40年，只是这个家伙就默默的写在笔记里，并没有说出来。
星球运转轨道
达芬奇还是一位很nice的建筑家，喜欢造桥，教堂，下水道。
香波堡
城堡里的双旋梯，被誉为“世界奇迹”。所谓双旋，就是两组独立旋转楼梯围绕一根轴转上去：同时走在双旋梯不同端的两个人可以通过石柱间隙看见彼此，却永远不会碰面。目的就是避免王后和情妇正面相遇，随后开撕！
他可以说是局部解剖图开创宗师，30年内一共解剖了30具不同性别年龄的人体，在与医生工作期间制绘了超过200篇画作，他不仅画了许多人体骨髂的图形
他是第一个画出腹腔中阑尾的人，他第一个发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内的废物带走。他第一个发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。达芬奇是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人
维特鲁威人
根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。
他甚至雇佣盗墓贼去偷尸体，研究医学解剖。他是人类第一个画出子宫与胚胎的人。
生理学手稿
在此期间他广泛地研究绘画、雕塑、音乐、光学、数学、天文学、地质学、生物学、建筑工程等多种学科，既是艺术巨匠，也是现代生理解剖学的先驱，构想出了初级机器人、机械车、飞行器，以及乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、纺织机、起重机、挖掘机等许多发明设计。
鸟和飞行
达·芬奇喜欢鸟,他最早的记忆不是母亲,也不是父亲,而是一只鸟。五十岁出头时,他写了一些有关鸟儿飞翔的说明。不知是什么东西触发了他的记忆,他写下了这样一段简短的话:
“像这样特别写到鸢好像是我命中注定的,因为我儿时最早的记忆就好像是它。当我还在摇篮里时,一只鸢向我飞了过来,用它的尾巴敲开我的口,在我嘴唇之间拍打了多次。瓦萨里说,‘当他经过卖鸟的地方时,他会把它们从笼子里拿出,不管卖主要价多高他都会照付,然后把它们放飞空中,重新给予它们自由’。”
达·芬奇研究过鸟的飞行方法,从这项研究中,他发现了翼的大小与人体重量的关系,构想了好几种飞翔方法。达·芬奇甚至设计了降落伞。
直升飞机
他甚至尝试过飞机
扑翼飞机
飞行器
降落伞
他作的一幅降落伞的草图有一段文字描述：“如果人身上披着12臂长（即24英尺）宽、12臂长长的用亚麻布做成的降落伞，那他无论从多高的地方往下跳都会毫发无伤。”这里表明他并非真要考虑人类飞行的可能性，但他为何又想到造降落伞了呢？
列奥纳多金字塔形的降落伞在2000年6月26日这天终于成为现实。一个名叫阿德里安·尼古拉斯的英国跳伞运动员从非洲南部克鲁格国家公园一万英尺高的地方进行试跳。他用的降落伞基本就是按照列奥纳多的规格制成的，只是原来的亚麻布换成了棉质油画布。伞衣绑在松木棒上，总重量接近两百磅，约是现代普通降落伞重量的40倍。尽管降落伞很重，但运动员的降落的过程还是十分顺利。尼古拉斯用五分钟时间下落了七千英尺，这并不算是快速的降落。最后降落阶段他扔掉那个降落伞，改用普通的降落伞，因为列奥纳多设计的降落伞的一大缺点是无法折叠，着陆的时候整张伞很可能会全部压在运动员的身上。尼古拉斯事后说：“降落的时候，我心情舒畅，非常开心。我不禁想说：‘达·芬奇先生，你实现了你的诺言，我万分感激。’”
而且他也是一位数学家
15世纪达芬奇最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究，发现了惯性原理
他还预示了物质的原子原理
形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”
达·芬奇研究过许多力学问题
他严格确定了力矩概念
还有地质考古
他根据高山上有海中动物化石的事实
推断出地壳运动
指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明
并且在麦哲伦环球航行之前
他就计算出地球的直径为7000余英里
水利
达·芬奇为了排除泥沙作了疏通亚诺河的施工计划。
他设计并亲自主持修建了运河灌溉工程。
他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉
有些水利设施至今仍在发挥作用
音乐家
达·芬奇的七弦琴弹得不错
他首先是作为一个音乐家而不是画家或者发明家出名的
然后还有更让人意想不到的得一点
他还是个大帅逼
颜值了冲破天际线
达·芬奇年轻时代是意大利佛罗伦萨闻名遐迩的美男子
达芬奇画像
达·芬奇全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，这长达 1 万多页的手稿至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿也被称为一部 15 世纪科学技术真正的百科全书。
1519 年 5 月 2 日，达·芬奇与世长辞，享年 67 岁。据瓦萨里记载，当时国王弗朗西斯在场，国王把他长久的抱在怀中。达·芬奇想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，他想了解万物，可时间已经不多：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。
达芬奇的笼子空了，他的心灵已经飞走了。
爱因斯坦曾说，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技发展至少可以提前 30 至 50 年。
文艺复兴人：指的是文艺复兴时期的作家带来这样一种理念，即所有受过教育的人都应创造艺术作品。实际上，理想的人会尽力掌握几乎所有领域。一个在多种领域达 者被称赞为「全才」。后来，人们称呼这种人「文艺复兴人」。
达芬奇就是这样一个全才，通才。但他不是唯一的一个，我们在后面的课程中介绍的文艺复兴大师如德国的丢勒。尼德兰的凡艾克等艺术家也是毫不逊色于他的“文艺复兴人”。
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