姜还是老的辣，李龙吟老师推荐的《蝴蝶是自由的》果然值得刷！
这是一部上世纪60年代的作品，故事发生在美国，讲的是盲人少年Don为摆脱母亲的束缚毅然离家，在独居的日子里，他邂逅了对爱情丧失信心但生性活泼善良的早熟少女Jill，二人迅速坠入爱河，柔情蜜意之时恰被Don的母亲Baker太太撞见，二人的爱情遭到了Baker太太的强烈反对，Jill也因想获得一份演员的工作与欧导演走在了一起，Jill的背叛让Don伤心不已，于是Don与Jill之间、Don与Baker太太之间、Baker太太与Jill之间展开了一场关于爱、自由和责任的拷问。
放在当下，这故事并不出圈，无非是小青年私相授受、老家长棒打鸳鸯、美少女移情别恋之类，实在算不上高级，但是伦纳德·格什（Leonard Gershe）的本子写得真好，不愧是拿了托尼奖的，把生活中的话说得自然、生动、有趣，一个笑料接着一个，竟还特别符合角色，陈敢权先生翻译的也好，达意准确、不晦涩，剧场里不时爆发出笑声。一个80年前写就的发生在美国的故事，放在现今中国的舞台上仍然让观众觉得亲切、不过时、有余味、发人深思，这就是好剧本的魅力！
无论前路多么艰难，都比站在原地更接近幸福！对于盲人少年Don如此，对于北京儿艺亦是如此。
看了儿艺版的《蝴蝶是自由的》，我很震惊，印象中儿童艺术剧院都是只排儿童剧，排不了成人剧的，何况是这种有那么点18禁还大奖加身的剧。我很疑惑是怎样的契机让儿艺也卷到排成人剧境地的。《蝴蝶是自由的》的导演王炳燃（北京儿艺的副院长）如是说：第一，一个儿童剧只有周末票房好，剧场周一到周五不能闲着；第二，儿童剧的演员随着年龄的增长对以后的职业生涯有担心，要延长他们的艺术青春；第三，成人剧深刻的思想和复杂的剧情，对演员成长有好处。他说的特别诚恳，以致在我听到这三个原因时由衷地感慨和感动。无论前路多么艰难，都比站在原地更接近成功！过硬的台词，用心的音乐，简洁又不失创意的舞台设计，在剧作题材选择上的非凡勇气，已经充分体现出儿艺作为专业院团的实力，《蝴蝶是自由的》甚至比很多专门做成人剧的知名院团制作的话剧更显精良。
回到剧本身，Don作为一个盲人，本可以在母亲的呵护下长大甚至变老，即使他母亲去世了，以剧里的描述，他也可以住进福利机构过衣食无忧的生活，他不会变成“盲人小乞丐”，不用为了生存而跪伏，然而蝴蝶是自由的，人怎么可以被圈养？难道身体的跪伏不能被接受，心灵的跪伏就可以被欣然接受吗？
由此我想到了近年来的一个热词“妈宝”。我们国家盛产“妈宝”，男的叫妈宝男，女的叫乖乖女，很多家长以爱之名为子女操持一切，导致相当数量的成年人缺乏基本的生活技能、更妄谈独立的思想，沦为外表光鲜的“宠物”和空有知识的“工具人”，这批人在家里被父母PUA，到社会上被强权PUA，正在泯灭人类最原始的对自由的渴望，表现在性格上就是遇到强者时愈发胆小，遇到弱者时愈发冷漠，参与社会活动时缺乏创造力，情感互动时麻木甚至残忍。曾经有科幻电影展现地球被机器人占领后的惨况，其实“妈宝”一代代繁衍下去其惨烈后果，更令人堪忧。
我推荐每个为人父母者都去看《蝴蝶是自由的》，学习一下Baker太太。起初我并不喜欢这个角色，觉得她刻板严肃，将Don捆绑在身边假爱之名禁锢他、甚至打击他的自信、伤害他的自尊，但是这个剧的一大亮点就是Baker太太的转变。在经历了儿子毅然离家、爱上嬉皮女Jill，又被Jill抛弃之后，在Don告诉她，母亲的呵护不能给他带来哪怕一点点自信之后，Baker太太痛苦却成长了。在Don遭遇爱情的背叛，情感崩溃要求回家的时候，这个母亲没有再次无条件地敞开怀抱，而是鼓励儿子勇敢面对和自我疗愈，最终Don和Baker太太不但弥合了母子关系，更获得了各自宝贵的成长。对于Don而言，成长不仅仅是内心更加坚强，更意味着在更深层次上理解了母爱，而这样的双向奔赴，只有在自由的情感空间里才能达成。事实上，成长不仅仅是年轻人的必修课，每个年龄阶段都有需要破除的条条框框，蝴蝶是自由的，母亲要放手给孩子自由，更要放飞自己，卸下孩子对她的束缚，母亲也需要“成长”。
蝴蝶是自由的，无论我们是什么年龄，我们终其一生都在解放自己，不落父母前辈的窠臼，不绑缚孩子的情感，不在爱人的成功中迷失自己，活出自己的精彩。
蝴蝶是自由的，愿我们在不断重塑自我的过程中获得心灵的自由。推荐大家去南锣剧场看戏，为《蝴蝶是自由的》打call，让好作品、好演员被更多人看见！
张小柯老师为Don设计的吉他弹唱真好听，迫于版权，这里没有资源，大家只能去现场听喽，彩蛋收录一首剧中曲Crazy In Love。
ps.小瑕疵&小建议：演员的表演仍有儿童剧的影子，比如舞蹈等肢体动作的设计，动物拟人风>嬉皮士风。上话和香港剧团联合出品的版本仍有可借鉴的空间，目前仍是该剧本土化的天花板。
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