图1：Anna Meyer 肖像 c.1526
小荷尔拜因
图2：巴尔格教程上的版本
图3： 我的临摹
巴尔格练习35 图2-10
图4：临摹细节
图5：临摹细节
图1是荷尔拜因的原画；图2 是巴尔格教程中原作的临摹作品还是复制作品什么的，我也搞不清楚；图3、4、5是我的临摹，我是按照巴尔格教程上面那个版本临摹的。
原画
颜色：颜色庄严，明艳，优雅，让画中的女孩看起来苍白而柔弱。
线条：荷尔拜因用笔总是轻盈又准确。
一般来说，如果线条画的清晰会显得死板稚嫩。但是，荷尔拜因的每一根线都能恰到好处的画到最准确的位置，因此显得很灵动，很有生命力。
这幅画中，好像伸手就能触摸到金发的蓬松与柔软，女孩的皮肤看起来细腻、薄嫩，连衣服上随意用线条勾勒出轮廓和一些细节都能表现出衣料的质感和服饰的精致。
临摹中的问题
好的画家好像能拿意念控制画笔一样，把头脑中期待的都画出来。
别把所有的线和面都画的齐整整的。
以后要每天练一会儿速写，如果基本功不过关，知道怎么好看也没有用。（这一点最难）
形不准。最害怕的就是开头起稿时候的各种线条，量来量去，比来比去，这让我想起某个画家（好像是安格尔）说的，合格的画家要能快速捕捉到一个人从楼上掉下来在空中的姿态。这也只能多练了，没有别的办法。
细节上根本没有认真画。
型不准和细节问题都可以靠耐心解决，能靠耐心解决的问题都不是问题。我做什么事情都计算时间，每天都会因为时间的流逝而感到焦虑，这样是不行的，忘记时间才能投入在一件事情里面。
既然是临摹，就要观察模仿所有细枝末节。先有能力把临摹的作品重现出来，然后再说自己的审美。临摹一幅作品无非就是技法和审美两部分，审美可以批判着接受，但是技法方面，时间允许的情况下，多多益善。
荷尔拜因的嘴巴都画的很通透，还有鼻尖，眼皮，眉毛，下巴这些部位，有血有肉有温度的感觉。每个嘴巴都有一条极其准确的线最为核心。图2忽略了这个长处，我学得图2，肯定也没有临摹出来这种感觉，还是不能怪我..
图1和图2分别用的什么材料的呀？书上写的图1是“黑笔和粉画，纸张背景加浅绿色淡水彩”。黑笔有那么多中，究竟是什么？我用了白色粉画笔、铅笔和黑色炭笔。但是我总觉得炭笔很灰很粗糙，什么东西才能画出那种又细腻又黑亮的感觉？
这次用的棕色纸，感觉特别心虚，因为中间调子已经有了，总觉得比在白纸上画画简单一些，更容易“像那么回事儿”（虽然实际上并不如此）。
别不敢下笔，总是不敢使劲下笔，这样温吞地画倒是错不到哪里去，可也好不到哪里去。使劲画呀，下笔狠点，肯定点，画不好还画不坏嘛！
打分：5分
可以临摹的更好，却躲避困难，追求“看起来不错”，荷尔拜因的精髓没有学到什么，要以后还这样偷懒，临摹还有什么用？
废话部分：
到今天为止，我才临摹了《巴尔格》第二部分的两幅素描（第二部分我准备临摹二十多幅，明年再开始第三部分），另一幅是下面这幅布格罗的《罗马女人习作》。
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