月亮在黄昏时升起，
使她周围的群星黯淡无光，
而她的才华，
铺满了咸的海洋和开着繁华的田野。
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萨福
《阿狄司，你也许会相信》
hymne？La muse 缪斯赞歌来自油画与艺术史00:0001:00
曲名：《缪斯赞美歌》
作者：梅索梅得斯 Mésomède
创作时间：公元1世纪前
前言
萨福，细节图
拉斐尔，The Parnassus，1509-1511
画中诗人手持自己的名字
在开始正题之前，先介绍一下开头这首美丽的诗的作者吧！
古希腊诗人萨福（Psappho c. 630 – c. 570 BC），被柏拉图称为“第十位缪斯”，我们今天所知道的古希腊第一位女诗人。她的诗那么美，每个字都闪烁着晚星的光芒，氤氲着阿芙洛狄忒的香气。阿芙洛狄忒的名字经常出现在她的诗中，她的诗充满了对爱和情感的坦述，可惜大部分都没有完整的保留下来，一篇篇断章流传到了今天。
据说萨福在她的故乡莱斯波斯岛创办了一所女子学校，很多女孩慕名前来，而她也用心呵护着这些女孩，为她们写情诗、婚歌，为这些诗谱写曲调，供她们弹唱，她们在一起吟诗、弹琴、舞蹈时候的场景可能就像她在这首《在春天的薄暮》中描述的一样：
“在春天的薄暮
在满月盈盈的光辉下
女孩子们聚集在一起
好象环绕着祭坛
而她们的脚移动着
有节奏地，好象从前
克利特岛的姑娘们
用温柔的脚步
在开花的柔滑的草地上
围绕着爱的祭坛
跳起环舞..”
安圭索拉自画像
这幅画中手持画笔的姑娘才是今天的主角。
意大利文艺复兴时期画家安圭索拉（Sofonisba Anguissola c. 1532 – 16 November 1625），在文艺复兴男性画家作为主导的时代，她为自己赢得了一席之地，开了女性进入艺术世界的先河。
安圭索拉创作了很多自画像，画中的她，总是朴素、端庄，眼睛里充满活力与智慧。在男性绝对主导艺术的年代，女性自我表述的作品是那么的珍贵，尤其对于女性观众来说，看着这些作品，连她眼神中骄傲的都是一种肯定，倍感欣慰和踏实。
下面与大家分享的是安圭索拉不同时期的自画像，本篇有两幅画的作者是梵·戴克，两幅是拉斐尔，一幅提香的，我会标出。其他均为安圭索拉的作品。
安圭索拉自画像欣赏
图1
这幅画中的画师是安圭索拉的老师博纳迪诺·坎皮，他正在完成一幅安圭索拉的肖像。
把这幅画放在最前面是因为我看到的安圭索拉的第一幅画就是这幅。看出这幅画有什么奇怪的地方了吗？
没看出的话，再看看她的左胳膊。
图2
再看这幅。
这幅画不仔细看还以为和上面的一模一样（实在找不到彩色图片）。 这幅画经鉴定可以看到更改的痕迹，改动部分应该就是安圭索拉的左臂摆放的位置，改动之前可能就是上一幅画的样子：安圭索拉的手放在胸前，被手持画笔的老师的手挡上了。
那么，为什么安圭索拉要做这样的改动呢？她最初对左臂位置的安排又是为了什么呢？
对于这幅画中的改动，有很多猜测。
有人觉得，坎皮的手离安圭索拉放在胸前的手如此亲近，这在那个年代非常的不得体。当时的理论家甚至觉得，坎皮手中的画杖是一件“不体面不道德的东西”。
有人却否定了这种想法，因为（这里请参看图1）：
首先， 安圭索拉的手隐藏在坎皮的手后面，表面上看，正在创作的手是坎皮拿着画笔的手，但其实安圭索拉想暗示的是她的手在操控着一切，她的藏起来的那双隐形的手才是画面的主宰。
其次，坎皮手中的画杖也并不是什么不体面的东西，安圭索拉在其他自画像中也会出现手持画杖的画面，比如图10，由此可见她并不觉得手持画杖有任何不妥。画杖appoggiamano在意大利语中的意思是“手的支撑物”，寓意着安圭索拉在操控着画笔，坎皮有点提线木偶的意思。另外，画面在她的肘部有明显的磨损（如果可以的画，大家可以找找彩色图片，这个黑白图片看不出来），暗示着她的左臂在画面中上下左右移动着，完成了这幅画。
还有人觉得，安圭索拉故意把画中的自己画的那么缺乏立体感，因为她在模仿她的老师坎皮技法不太高超的绘画风格。坎皮还收到过一封来自一个名叫Salviati的画家的信，信上不怀好意的称赞画中的安圭索拉是坎皮最好的作品。无论如何，没有安圭索拉的这幅画像，几百年之后的今天，没有人会知道坎皮是谁。
就我自己的感觉来说，虽然不觉得安圭索拉在讽刺或者侮辱她的老师，但也不觉得她在美化或者赞美她的老师。就画面颜色来说，安圭索拉身穿明亮镶金的紫红色的衣裙，和她对比强烈的是坎皮黑色的衣服，还冒着幽幽的蓝光，从画面的左下方角落里冒出来，像个幽灵一样。看得我特想把他擦掉，然后把已经不需要再做修改的画板正过来，让画中眼神充满力量的肖像人物直接面对着观众。
接下来的画作，是按照安圭索拉的年龄排列顺序的。
图3
画中的安圭索拉刚刚十三四岁。
右边的老太太是她的保姆，她们感情深厚，这个慈祥的老太太还出现在了其他作品里，图7 、图11中的老人都是她。
图4
20 岁的安圭索拉。
画中的字母R可能指的是罗马，安圭索拉在罗马受到过米开朗基罗的指导。
图5
22岁的安圭索拉。
手中拿着的本子上写的是拉丁语，大概意思是“由索福尼斯巴·安圭索拉小姐创作于1554年”。
图6
23岁的安圭索拉。
她的画不少是关于家人在一起的场景的。
图7
图8 安圭索拉的母亲
图9
图10
24岁手持画笔、画杖的安圭索拉，正在创作一幅宗教画。
看那神气的眼神。安圭索拉非常长寿，直到她年老眼睛看不到的时候，依然是个骄傲的、充满活力的老太太。
图11
图12
29岁的安圭索拉。
这个时候她是西班牙宫廷画家，已经是个非常成功的画家了。左边的老太太就是图一中那个老太太，虚画在画中，可能是表达了思念吧。
下图是她为西班牙皇后画的肖像。
图 13 西班牙皇后Elisabeth
图14 西班牙国王飞利浦二世
图15 Portrait of Massimiliano Stampa,
third marquis of the northern Italian city of Soncin,
1557
这幅画是安圭索拉人生中接的第一个重要的绘画任务
图11
47岁的安圭索拉
图12
78岁的安圭索拉。
这幅画的姿势熟悉吗？一些教皇主教之类的人物在肖像画中就喜欢这么坐着。比如下图：
图13 拉斐尔，教皇朱略二世
图14
88岁的安圭索拉，这个坐姿参看下图：
图15 提香，保罗三世
图16 梵戴克，安圭索拉肖像
96岁的安圭索拉。
这幅画应该是安圭索拉最晚的肖像了，但这个不是安圭索拉自己的作品，是当时的一位二十多岁的毛头小伙、后来大名鼎鼎的绘画大师梵·戴克所绘制的，画中九十多岁的安圭索拉已经看不见东西了。
据梵·戴克的记载，在绘制这幅作品的时候，安圭索拉还会在技术上指导梵戴克：
“当我为她制作肖像的时候，她会给我很多的提示，比如，不要使用过高的光源，以免加深皱纹。”
图17 梵戴克笔记中的安圭索拉
梵·戴克在他的笔记中说，安圭索拉虽然看不见了，却依然有着不知疲倦的活力，她很开心会有人拿绘画作品给她，这样她可以闻一闻画的气味，以此得到快乐。
梵·戴克提到了安圭索拉的手，说，这位96岁高龄的画家的手，虽然因为眼睛问题赋闲很久，但是依然“坚定而没有半点颤抖的症状”。
上面图片文字中的这个小插图也是梵·戴克画的安圭索拉，人物的手部明显比例偏大，可能是梵·戴克故意为之，这位年轻的画家想用自己的方式弥补这双依然有力却无法画画的手。
以上就是这期微信所有索福尼斯芭·安圭索拉的画作了。
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图18 Raphael，The Parnassus ，1509-1511
这是开头那幅萨福局部图片的全图
这期微信本想在三月八日发出来，结果没有整理完，就当迟到的节日礼物吧！
还记得前面萨福的那首《在春天的薄暮》吗？
她在诗中，编织了一个又一个场景，那些场景离我们那么远，和我们隔着一条2500年的长河，注定今生甚至永世无缘。却又那么近，诗歌就像一艘小木船，诗人摇着船桨，带我们去所有想去的地方，闭上眼睛，目的地就到了。
说到这里，想起另一个难以忘怀的画面，电影《城市广场》中的一个场景，记不太清了，大概就是：夜晚，师生们在亚历山大图书馆前，坐着，躺着，在浩瀚的星空下，讨论着哲学和科学。
电影的主人公是古希腊的伟大科学家希帕蒂娅。她不如萨福幸运，晚出生了两三百年，黑暗即将到来，那是基督徒被禁止“沾染希腊学术这脏东西”的年代，亚历山大图书馆中的希腊文明几乎被毁于一旦，知识与美德脆弱的不堪一击。电影中的情节可能是虚构的，但大概的环境就是如此。我对科学知识了解匮乏，就不乱说了，就想说这电影很好看，没看过的朋友，极力推荐呀！
测量星空的希帕提娅
她们的美，绚烂如花，她们的智慧，永恒如星。
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