为什么有些作品可以是艺术品？

《玫瑰人生》

我一直在想为什么有些作品可以是艺术品，而许多其它不是。艺术家们抽象的涂鸦和小孩子的涂鸦有何不同？我经常不能理解为什么在被单上染上经血也可以是艺术，为什么有些人大画特画丑陋的生殖器也可以是艺术。当然我知道如果哪位著名抽象大师愿意拿一个无名之辈的随手一画充当自己的作品，也可以拍卖出很高的价格。

这就是答案所在：艺术家给人遐想的空间。一幅小孩的画作，你认为是无意义地释放童趣，天马行空的想象每个小孩都会，司空见惯。但学前教育就会开始告诉你这些只是因为他还没认识这个世界，不懂如何准确地描述一个字母是O而不是鸡蛋。

一个艺术家的作品就完全不同。名声大噪的艺术家什么样的感情生活都被称作“浪漫”或者“奢靡浪漫”。大家对这样的人有着极强的包容力与极大的想象空间。不管是盘子上的一滴汤汁还是抽象的寥寥数笔，他们都会认为这背后包含了一个宇宙，有时不加以赞美的还会被耻笑成看不见皇帝的新衣的笨蛋。

晚上终于看完《玫瑰人生》，讲述法国国宝级歌手艾迪特·皮雅芙。老实说没什么感触，但一致叫好让我的评论是这样的：以前觉得肆意生活很美很潇洒，后来觉得怎么作都是要付出代价。如果你说你从不后悔，那么至少你接受了现在这样颤抖的躯体。

区分艺术家和普通人的是让人遐想的空间。当看着下面高朋满座，皮雅芙在台上表演有张力地歌唱。作为一个没什么文化熏陶的我没有半点体会。但也许就是如此，我看见无数个成年人，他们必须借助外力（或许是歌声音乐）去诗意的世界。

我深刻地体会了作为一个成年人，越老想脱离这个现实世界就越难。他们终于在眼前的世界功成名就，成了有价值的大人物，却局限于一方天地。毕竟这个地球再大，也是可数。除了现实的世界，你想要诗意的世界，却需要依靠艺术，也许是音乐画作雕塑。像打吗啡一样沁爽。

通往诗意天堂的阶梯，你只能向艺术里获取。而不会是小孩的涂鸦，因为他们天生有神游的本领，你在成为大人之前无数次地蜕去这样的本领，从告诉你字母O不是鸡蛋或气球开始，从告诉你火车经过的声音不能用况且况且之时。

你已成大人，你学不来小孩。

只能向前的人生，也意味着你回不到最初的原始天性和纯真童趣。你只能向上。要么平庸，要么向上获得天堂。你只能向艺术家，一个跟你一样的成年人，一个审美品位的修仙者，一种人类灵魂的最高形式去探访升级。最重要的是他们有自己完整的小宇宙，从那里你窥见别样生机，也希望注入到你那里。

你也许会说动手能力创造才最重要。于是我在想一件完美的器物如果由机械制造塑成，那么可以成为艺术品吗？如果技术困难那么成为奢侈品无疑，但艺术品呢？艺术品必须稀有必须独一无二，我却忘了一件完美的器物必然由人设计。

同样是这天，我看了adobe的关于未来设计师工作方法的概念视频。一个九十秒的广告。我想未来科技世界，技术不再是创造的难题，审美品位才是，广阔的精神世界才是。突然在想《月亮与六便士》的主人公敢于放弃一切抛掉所有社会的标签。那么必然有个强大的内在力量足以对抗整个世界。有人质疑如果他最终没有画画的才华呢，还会这样为人称道吗？我想梵高生前就卖掉一幅画，死后才身价暴涨。对于梵高来说他的一生结束了，对于世界来说死后为人发现的美才是他生命的开始。所以敢于背对世界的人即使不做出什么也令人敬仰，可这样的人怎么可能不创造出什么呢？！