文人风雅当属琴棋书画，这些才艺的演变也不是一部简单的历史，它们往往贯穿于中国传统文化之中。中国文字的魅力在于方方正正，横竖之间都能体现国人的风骨，而绘画的表现形式虽然有别于书法，但是却更加直观的表现出历史的发展与进步。
《中国绘画史》是一本以中国传统绘画为主线的一本中国历史书。人们总说历史是由胜利者书写的，文字留下来的史书也许有着不同的政治目的而导致历史的真相变了模样，绘画则是另一种历史的见证。
《中国绘画史》根据历史时期的不同分为三个部分，上古史主要讲述的是隋朝之前的作品，这些作品年代有些久远，观看时能够感受出其中的质朴；中古史主要讲述的是唐朝、五代时期、宋朝、元朝的绘画特点，这个时期的作品大多尽显富贵之态，彰显盛世之繁华；最后一部分是近世史，主讲明清时期，书中对绘画作品都采用彩印的方式，并且加上详细的注解，讲述绘画背后的历史与故事。
除了前三章正篇以外，作者还增加了附录部分，将山水、花卉的派别进行区分，并对文人字画的价值进行了阐述，以及解释了中国人物画的变迁和进步。通过中国绘画的发展史，我们能够看出中国从最初的淳朴逐渐趋向华丽最后又回归山水的过程。
其实文化的更替也是如此，当文字变成了加官进爵的筹码，文字也就变得不再纯粹，·更多的人选择附和当时的社会需要，绘画也是如此，处于盛世，绘画的风格色彩也会更加艳丽，而处于战火纷飞的时代自然也会少了一些花红柳绿。
谈及中国绘画相信很多人的第一印象都是水墨画，只是简单的黑白色调却不显单调，大师笔下的黑白物件还显得格外灵动，这些黑白之间的哲学也蕴含着传统文化的思想，都说文如其人，私以为画也是如此，豁达之人所作之画自然大气，而心胸狭隘之人自然也不能创作出来什么画中精品。
我是一个不太懂得绘画的人，对于那些举世闻名的大师名作我并不能够懂得其精髓，但是文化都是相通的，即便是不懂艺术，也依旧能够看出作者想要表达的心情，也许难以用生动的语言进行描述，但是那种情愫就是通过视觉的冲击简单明了地给人以影响和震撼。
翻看《中国绘画史》很容易能够将这些山水鱼虫的作品与大家散文联系在一起，无论是汪曾祺还是余秋雨都很擅长描写生活中的山水，寄情山水仿佛是古往今来所有文人的爱好，生活之余约上三五好友看青山绿水，见人间烟火，此等生活方能不负这人间一趟。
幸而生在华夏家，无论是书法还是绘画都能让人体会到文化的传承，细看祖辈流传下的艺术，它们的发展都是华夏文明的体现，在提倡文化自信的今天，我们更应该重视国学，弘扬中华文化之美。
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