酿得百花终成蜜

安庆为皖国古都、黄梅戏之乡，菱湖之畔有中国黄梅戏博物馆，脚步还未触及，心灵早已抵达——思考如何去解析黄梅戏。

我把目光落到一个“采”字上，兼容并包，博采众长，可归结黄梅戏的成长与创新之路。

一采为小戏。黄梅戏起源于唐初的采茶调，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，在皖鄂赣三省毗邻地区形成一种民间小戏，大都表现的是农村劳动者的生活片段。

二采为本戏。经过一段时间的发展，又吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式，通过人或事不断把小戏串起来，产生了故事完整的本戏。主要表现当时人民对阶级压迫、贫富悬殊现实的不满和对自由美好生活的向往。

三采为大剧种。借鉴全国其它剧种，在演出内容与形式上汲取创新，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大戏三十六本，小戏七十二折”。全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术和剧种广泛传播，从农村草台走上了城市舞台，从安庆走向全中国甚至海内外。

古人云：“诗言志，歌咏言。”形象地指出了心中之志用诗来表露，诗言不尽，便会情不自禁地歌唱起来，用更强烈的外露的方式宣泄心中情感。每当人们辛勤采茶时，同时也采出心灵欢快喜悦的歌声；每当春种秋收时，农民们惯唱优美抒情的山歌小调，来歌颂劳动丰收；每逢黄梅季节洪水成灾时，农民们组织迎神赛会歌舞演唱，祈求年年丰收。可谓“未成曲调先有情”。

通过不断“采”各剧种之长，新中国建立后，黄梅戏“梅开二度”，“梅开三度”，尤其《天仙配》，曾二度拍成影片，轰动海内外。从严凤英、王少舫，到马兰、韩再芬等，名家迭出；黄梅戏拓展到广播剧、舞台剧、电视剧、电影等，表现形式，竞相开放。

黄梅戏带着泥土的芳香，享受着长江淮河的滋润，扎根于民间，扎根于全国人民心中。《天仙配》、《女附马》、《打猪草》、《闹花灯》等精品耳熟能详，“树上的鸟儿成双对”，“为求李郎离家园”等唱响各地。

酿得百花终成蜜，黄梅戏成为了戏曲百花园中的奇葩，中国五大剧种之一，中国首批国家级非物质文化遗产。

                  仁智于2019年2月23日晚