心灵的归处

著名导演侯孝贤的电影因其冷静的视角、淡化主观情绪的融入、安静缓慢的气氛、恒定不变的长镜头的镜语风格，辅以他自称为“气韵剪辑法”的电影观念，显露出一种“素面相对”的生命姿态。在数码时代，他仍然我行我素，追求电影艺术三分人工七分造化的浑然天成。正如他对自己的期许“我希望我能拍出自然法则下人们的活动，我希望我能拍出天意”。

不知大家是否看过《刺客聂隐娘》这部电影，它是由侯孝贤执导，舒淇、张震、阮经天主演的一部武侠片。这部影片讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回，已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。

心灵的归处

这部影片给人一种静的感觉。这种“静”并非因为影片中简单的语言对白，更多的是因为其中有较多的“静止”的长镜头。《刺客聂隐娘》仍然延续着侯孝贤导演以往影片中长镜头和大景深的运用。大量的中景和远观，水平固定机位的拍摄，显示出一种气定神度、凝神寂照的影像美感。

心灵的归处

由于太多几乎“静止”的镜头展现，所以影片对服饰、化妆、道具等方面的要求特别高。因为影片的故事背景是发生在唐代时期，对于服饰的要求自然需要做到与其历史时代相吻合，真正做到了形似基础上的神似，做到一针一线细细缝制，才能让观众欣赏饭最为精致的画面。在武打动作的设计上同样考究，部分慢镜头的使用也让影片的细节表现得淋漓极致。

心灵的归处

影片较多的使用了国帐、纱帐、丝绸等丝织物，如果用大片的灯光照射，会削弱纱的层次感。其本身的质感，细节就无法得到体现。这时镜头更多的使用荧光灯管，荧光灯管的灯光微弱，与纱制品之间交相辉映，将纱制品的细节和颜色得以全部保留。影片中灯光、场景相互辉映，既彰显了历史的真实感觉，也满足了镜头的需要。

心灵的归处

影片中配乐的使用将观众代入到影片故事的发展中，让观众跟随着影片故事情节的发展而产生情绪的波动。尤其是片尾《一个人没有同伴》的演绎，很好地诠释了整个影片。该音乐没有华丽的伴奏，没有起伏跌宕的曲调，但是却沁人心脾。呢喃的节奏，平缓的曲调似乎在将故事娓娓道来，也似乎在诉说自己的孤单。

电影通过刺客聂隐娘从“剑道无情”到“剑道有情”的觉解，从“杀一独夫贼子救千百人”到“慈悲仁恕”的良知的发现，再由魔镜顿悟到“涤除心尘”的三次心灵的转变，呈现出一种来自生命深处的惆怅和孤独。这种惆怅和孤独是侯孝贤电影中一贯的内在气质和生命情调，就像影片所提及的“青鸾孤飞，绝无同类…”电影一开始就给出隐娘的宿命，也给出了侯孝贤的宿命——“不鸣”或者“奋舞而绝”。影片注定要借一个孤独刺客的故事追问心灵的归程。