1． 关于七零后，你会用哪几个词概括？
奋斗、励志、跨代。
2． 上世纪八九十年代的种种思潮和变化对你有影响吗？影响主要在哪里？
八九十年代，我从一个偏僻的农村到县城，基本是封闭的状态下生活，从未听说过85新潮等文化潮流。02年来到北京，在美院学习，按部就班走的基本是传统的路子。在课堂上，老师天天讲空间、比例、动态、结构、冷暖这些传统绘画的基本理念，然而，去798，看到那些当代绘画，平涂、单色、黑白......完全不讲究什么空间透视，色彩冷暖，内容光怪陆离，不知所云，看的云山雾罩。非常困惑。有一阵我对伦勃朗的光影效果极其迷恋，正好碰上栗宪庭的讲座，他说：“在当代，你就是画的和伦勃朗一样好，又能怎么样”！宛如晴天霹雳！
我是一个不求甚解的人，对于胸中疑惑，从来不会不耻下问，我会把问题埋在心中。顺着感觉走，走着瞧，走哪算哪......豁然开朗也时有发生。对于当代艺术，虽然有所了解，但是终究有所隔膜，若即若离。
3． 你身上有理想主义和浪漫主义情怀吗？
理想主义对每一个真正热爱绘画的人，都是必不可少的。区别在于格局的大小，眼光的远近。
70后是奋斗的一代人，父辈的知识结构已经不能适应改革开放的社会现实，70后从农村走向城市，一切都需从零开始，自己打拼。不免疲于奔波，应付生存的压力，浪漫情怀自然难以生长。等到生活状况有所改善，又已经进入上有老下有小的人生阶段。从我个人来讲，浪漫似一棵小树苗，一直缺少生长的肥沃土壤。
《晋祠写生》之三 100x80cm 布面丙烯 2018年
4． 你用过博客、微博、微信吗？如何看待网络？
我对潮流的反应总是慢半拍，当微博时兴的时候，还没有上网的习惯。从没有关注过博客。
微信真是个好东西，生活百事通，如影随行，离不开了。通过微信朋友圈可以和外边的世界保持同步，即时性很强。但是，我们也有不自觉被它捆绑裹挟的危险。因为它随时都在更新，可以给我们带来新的讯息，我们容易沉浸在其中，乐此不疲。微信打发了空闲时光，也占据了我们的生活空间。终究微信阅读相对来说还是浅表性的，人生不能缺乏深度阅读和思考。
对于微信，既爱又恨。
5． 艺术是为了生活，还是生活是为了艺术？
从社会层面，艺术是服务于生活的。从艺术家角度，我愿意说：生活是为了艺术。干上艺术这个行当，似乎生活就围绕着艺术而展开了。
6． 家庭和艺术的比例各占多少？
说起这个问题，心里很是内疚。无论是父母还是妻儿都陪伴的太少。有人说艺术家最好不要成家，不无道理。在画画和生活之间似乎不存在平衡点。纠结也许始终伴随。
《晋祠写生》之一 100x80cm 布面丙烯 2018年
7． 你的个人爱好有什么？有阅读习惯吗？有多少藏书？请介绍最喜欢的一本书，并说出理由。
我从没有踢过足球，因为罗纳尔多，爱上了皇马，经常下半夜偷偷起来看球。皇马欧冠三连冠，值了！年轻时爱打篮球看NBA，现在喜欢打羽毛球。
我喜欢买书，主要是外文画册。中国人学习油画，有一个先天缺陷，很少有机会看到欧洲油画原作。退而求其次，只要手上有闲钱，我就买外文画册，我相信画家的眼睛是需要一直养着的。
很惭愧，我不是一个读书人，没有阅读习惯。陈丹青的书基本都读过，对于我有启蒙的意义。王小波的《思维的乐趣》看过几遍，他善于用诙谐幽默的语言描绘社会现实，却有着深刻的反思精神。
8． 有工作室吗？具体谈谈。理想中的工作室是什么样的？
从04年来北京，住处搬了很多次，从后海的宝钞胡同到后沙峪三山小区，从花家地西里到花家地北里，从宋庄小堡到黑桥苗圃，周而复始去年又搬回宋庄。除了从花家地到宋庄是出于创作空间的需要，其余都是被迫搬家。北漂一族搬家是一门必修课。记得第一次搬到宋庄带天光和阁楼的大画室，简直觉得自己过上“艺术家”的生活了。说实话，自从住进了宋庄的天光大画室以后，我再也没有画出过自己满意的作品，但是我理想中的工作室：空间大，带天光.......都是基弗惹的祸。
9． 你的艺术源点来自哪里？有具体的艺术目标吗？
我父亲是木匠，母亲是农民，除了课本，家里没有一本书，可以说自己是在文化沙漠中成长起来的。奇怪的是对有文化的人却很崇拜。上小学三年级，我和一个堂叔成了忘年交。他毛笔字写的特别好，我默默敬仰。回家找到一支烂笔头，有模有样写了起来。不知什么时候，得到一本残破的柳公权的《玄秘塔》，如获至宝。写着写着，到了小学五年级，春节，村里的对联有一半都是我写的。初中，教美术的吴来露老师认定我有艺术天分，直接给我美术成绩打100分。美术哪有100分！但是，给了我往后走上画画之路巨大的信心。
真正走上画画的道路，远比自己想象的要艰辛。初心的力量却是无比强大。
我向往那种既有学院素养，又有当代精神的艺术。精神、品格、绘画性、宗教感等是我创作时经常考虑的问题。
《晋祠写生》之二 100x80cm 布面丙烯 2018年
10． 对你来说，艺术意味着什么？
艺术即人生。
11． 你如何看待个人的艺术风格？
徐冰说：“我做作品，不考虑风格”。靳尚谊先生常讲：“风格不重要，重要的是水平”。风格是人格的显现。世俗的成功学让大家热衷于个人风格的形成，长远看，不见得是好事。画家应该知道有风格的存在，但也不要太当回事。
《晋祠写生》之四 100x80cm 布面丙烯 2018年
12.请你选择一幅个人最喜欢的他人作品和一幅自己的作品,并说明理由。
每个时期都有自己钟情的作品。在第二届北京双年展上，看见意大利画家维拉思科的《安卡拉城》，喜欢极了，大视野的城市景观、绘画与材料相结合，黄灰色的色调，无论是精神表达，还是题材、语言方式、色调倾向都极大的满足了我审美愿望，至今依然念念不忘。最近，比较迷恋意大利另一位画家西罗尼，他的绘画既有意大利的传统基因，又不失现代性。
我很难说出来哪幅作品是自己最喜欢的。有一句俏皮话：最满意的作品一定在下一幅。下一幅还没有画出来，和大家分享我刚刚画完的作品吧！
最近几年，我每年都会去甘南藏区。每次去往甘南，似乎都在揭去一层面纱，让自己更能接近藏区的本质。那个最最核心的东西正在逐渐显现。这种感觉很神奇，其实你并不知道他是什么，但是你能感知自己正在走向他接近他。
刚到藏区，我会热衷于寺院的独特色彩和造型的描绘，如今我更加专注隐秘的关系的表达。寺院、佛塔、经幡、蓝天、白云、草原、牦牛、羊群、僧侣......他们共同构成藏区的独特景观，在一种神秘的宗教气氛中真实存在又不可言说。我倾向于具有超现实主义和象征主义的现实主义，是带着体验和想象的观察。
《玛尼堆》100x150cm 布面丙烯 2018年
《白墙》100x150cm 布面丙烯 2018年
《黄昏》100x150cm 布面丙烯 2018年
《转经》100x150cm 布面丙烯 2018年
《转场》100x150cm 布面丙烯 2018年
《白马》100x150cm 布面丙烯 2018年
《白塔》100x150cm 布面丙烯 2018年
《羊》100x150cm 布面丙烯 2018年
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