手拿保温杯的中年彼得·帕克
『文 | 拾壹啊』
最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏，评论几乎清一色的“口碑炸裂”、“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”等等，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，再加上蜘蛛侠系列多部真人电影，彼得·帕克早已深入人心，为什么这次一部动画片会获得如此多好评？来慢慢看。
影片的画面呈现是最突出的地方，直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动，并把静态的印刷的效果运用到了动态的电影中，让观众感觉“走进了漫画里”，欣赏的是“动起来的漫画”。爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，迈尔斯掉下来的时候会出现“AHHHH”和“WOOOO”，各种内心的OS会出现对话框，蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”会在头上出现线条特效等等。
蜘蛛感应
漫画既视感
这样的视觉效果让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来，还让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，保留住鲜明的个性，又可以有融合汇聚的效果。
当然，画面再精致独特，也不能掩盖故事主题上的平庸：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，最终成长，并拯救世界。印象中，蜘蛛侠系列电影中英雄成长题材占比已经算的上非常高了，再选这样中规中矩的模式需要如何抓住观众的心？
答案是，靠数量取胜。这是第一次将平行宇宙中超级英雄聚集到一起，丰富了剧情内容，也拓展了影片的广度和深度。每一位蜘蛛侠都有自己的故事和个性，为电影增加了无数彩蛋，也激发了观众去了解他们的兴趣。
平行世界里不同的蜘蛛侠们，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是黑白画风的暗影蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚少女蜘蛛侠、搞笑担当的蜘“猪”侠，都经历过或亲人或朋友的离世，也就是迈尔斯因为艾伦叔叔的死而痛苦低落的时候，其他蜘蛛们安慰的那些话，虽只有短短的几句，却涉及到众多漫画里面的内容，信息量极大。
而在迈尔斯的主线故事叙事风格上，是以密集笑点相伴，比如“爸爸我爱你”、“心好累”、“让你良心不安”，类似风格的台词层出不穷，一度让我怀疑是不是在向死侍致敬。
此外，影片里还有斯坦·李的彩蛋，满足漫威迷们的期待和情怀。再加上动画片在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，使得一个原本老套的超级英雄成长话题也能精彩纷呈。
影片中那些充满律动感的嘻哈音乐，配合画面的剪辑，地铁站和废弃工厂里的涂鸦文化，背景城市布鲁克林的设定，还不快去边看电影，边跟着节奏一起律动起来。
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