前天看了一篇分析评论，觉得很有意思，权宜记录下来。
那篇文是讲杨德昌的，但后半说到了杨德昌、侯孝贤、王家卫三者的区别。
文中说，侯孝贤喜欢用大景，杨德昌喜欢用中景，王家卫喜欢用近景大特写。
侯杨常用静态镜头，而王家卫则是动态镜头。
但侯杨二人的静镜头又不一样。
侯孝贤的大景、远镜头，人在天地间，个人的命运、喜悲都显得渺小，表达的是导演以上帝视角展现出来的悲悯感。
他最著名的电影《悲情城市》就是很突出的例子。
而杨德昌的镜头多为中镜。
他只是个静静的旁观者，对于发生的事，不作过多评判、或者说，是不知如何评判，于是只能尽他所能地做多面的呈现，告诉你，是非曲折所谓“真相”，未必是你看到的那样。
王家卫呢，同他俩完全是不同的路子。
王家卫关注的是人的情绪和内省，所有的景和物，都是内在情绪的延伸，所以他要用晃动的镜头来表达内心的波动，用大量的独白来“矫情”。
我看完文之后，回想了一下，的确如此。
所以我成为墨镜的粉是很自然的事，因为我本就是个在乎内在思想和情绪的人，墨镜的电影很容易戳中我。
看来有必要再重看一遍《牯岭街少年杀人事件》了。
四小时的电影，我记得那年我分了三次才看完。
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