导演米洛斯.福尔曼，是上世纪六十年代“捷克新浪潮”的代表人物，出生于捷克布拉格，父母在二战中死于纳粹集中营，因作品被禁而流亡美国，他的作品强调人性的刻画，呈现生活本真，反应个体与社会冲突，曾两次获得最佳奥斯卡导演，一部是《莫扎特传》，
另一部则是《飞越疯人院》，1975年执导，根据美国作家肯.克西的同名小说改编，
这部电影一举拿下奥斯卡五项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本
影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，它控诉强权社会，倡导自由精神，跟《肖申克的救赎》有着同样的主题，同样对自由的渴望，追求一种反抗压抑的个人主义，不同的是，肖申克的结局是理想的，《飞越疯人院》则更加黑暗、压抑、真实，强权社会压抑下的人性呐喊与悲歌，看完久久喘不过气来，
影片以精神病院为舞台，影射出病态的社会，人们麻木不仁，失去了自由也不自觉的恐怖现象，我们其实都是疯人院的疯子，都是在护士长的威严管制下的病人，而麦克墨菲则是打破这一规则的反叛者
男主角麦克墨菲（杰克.尼克尔森饰）热爱自由，为了逃避监狱中的强制劳动，假装精神病而进入疯人院，他的到来给死气沉沉的疯人院带来了新的生命与希望，
人神共愤的女主角护士长（路易丝.弗莱彻饰），总是一副居高临下、义正言辞的模样，，她的话就是绝对的权威，病人们都要服从，不然就要加强治疗。麦克最后就是由于被过度治疗，导致变成真正的痴呆。
疯子们经常要在护士长的带领下进行自我剖析，这种变态的强制性的还打着为你好的名号的疗法，对病人们根本就没有一丝改善，反而不断刺激着他们脆弱的神经
因为他们很多人都算不上是疯子，有的不过是想法与别人不一样，有的不过因情感脆弱，这些都不是病，他们只是有自己的想法，自己的情感世界，而这些，就算被谈论出来，也不可能被理解的
麦克有一次在跟疯子们赌博时，规定一根烟代表最低十分钱，马提尼（丹尼.德维托饰) 则把烟掰断成两截，而麦克对马提尼说了下面这样一段话
一根完整的烟被掰断之后就失去了它应有的价值，如果是一个人呢，一个完整的个体被剥夺了自由，他还完整吗，
这里暗示了麦克后来的命运，生性自由的他对疯人院规章制度的强烈抵制，对护士长的深恶痛绝，由于比利被护士长逼死，麦克终于忍无可忍，最后被疯人院强行做了额叶切除手术，变成了行尸走肉，而酋长最终结束了他毫无意义的生命，没有思想、没有自己人格只会呼吸的麦克已经相当于死去了
麦克初来疯人院时对人们的麻木感到难以理解，他们从不去尝试，从不试着去打破既定的规则，因为他们的潜意识已经告诉他们：绝不可能有任何的改变，大家不都是这么过的吗，也都还活着！所以他们连尝试的勇气都失去了
麦克一直都在反抗的道路上疯狂试探，你们不能说他失败了，不能说他间接害死了比利，那个时候，麦克翻墙而出的时候，带着一车的疯子去海边玩耍，他们多快乐，比利说话都不结巴了，因为他自由了，心态放轻松了
酋长在助麦克离开疯人院时更是流出了欣慰的眼神，而疯人院的疯子们在海上的时候个个都无比欢乐，
麦克有很多的机会可以离开疯人院，但是最终都没能离开，只是为了唤醒其他的人，这些人被束缚太久，被一套套的规章制度、作息表、药丸等弄成了不会思考、失去自我的机器
不过有时候也并不是不是自己没有明辨是非的能力，而是在强权面前无能为力，护士长是强权，疯子们只是弱势群体，一旦反抗就要电击甚至是额叶摘除，是强权不允许你思考，不允许你有自我的意识，你只能被服从，成为管理者的奴隶
望着窗外的自由，就这样与自己失之交臂，因比利的死，麦克终于忍无可忍，已经顾不上理性，此时的他只想弄死害死比利的护士长，所有的愤怒都紧紧掐在了她的脖子上，
尽管麦克的结局是悲惨的，但是麦克带来的自由之火却延续了下来，麦克为了自由、为了人权牺牲了自己的生命，酋长却继承了他的意志，带着麦克的意志，最终飞越了疯人院。
首发于微信公众号：电影甲壳虫
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