盈利为出发点

主要进行套路，看见什么火抄什么，什么赚钱做什么，抄的好的话会蹭一部分热点和流量会实现一部分盈利。

以前尝试过两年，这样做项目给我的感觉有点像毒贩，自己贩毒但是从来不吸毒。自己轻车熟路套路比较清晰，但是自己做的游戏连玩都懒得玩。

这样做的坏处是游戏缺乏灵魂，单独的一个躯体，未来随着人们审美的提高生存空间会比较狭小。团队缺少重心方向。。。不过好多公司目前是由于现状的无奈所以

被迫选择这个不谈。

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玩法为出发点

觉得市面上玩法比较火就套用市面上的某些类玩法，或者闭门造车独创“一个从来没有过的”玩法作为出发点。

抄比较火的玩法则缺少辨识度，和游戏内在灵魂，因为单独一个玩法是不构成灵魂的（参见游戏组成要素）。

闭门造车硬想一个玩法想让游戏成立，勇气可嘉但是缺乏理论体系支撑和市场验证的环境下往往举步维艰，进度会很慢而且会经常犯错，这样做时间成本比较高

不过也许会真的诞生一个伟大的玩法游戏（我的世界）但是成功不可复制。

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形式艺术为出发点

这里简单阐述下“形式艺术”，这种游戏steam上比较多，很多是纯粹为了艺术而艺术，为了表达而表达，整个游戏美术风格独特美观，故事很吸引人

但是游戏缺乏游戏性，很多人玩了之后会评价，这个游戏很棒，好厉害，艺术性好强（这里就不吐槽陈星汉的 journey， journey有他的优点，但是这里不讨论）

游戏本质还是需要玩家来玩的，并不是一个装X的产物。所以并不喜欢形式艺术为出发点做游戏。

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理想中的游戏出发点

期望以生活中或者历史中某些原型为出发点，通过制作人的“私货”观点和视角，来进行创作。

很多形象和玩法来源于生活，需要阅历和积累通过观察和归纳抽象出来一个游戏世界，用合适的玩法，美术表现，配乐，故事来传递制作人的表达。

核心机制是将“有意思”从一个游戏以外的地方经过加工搬运到游戏内，生活中总有触动你或者你的团队的大小事，或者人，这些都是创作游戏之前的素材。

真正的游戏一定有很多东西独立于游戏，即使拿到游戏外也可以成立，或者随着时间的推移，以后的游戏不再局限于电子游戏的形式，那么这些道理还是适用的。