爱情不止于一种姿势。
它或如烟花璀璨的绚丽，或如经久不厌的缠绵，或润物无声，藏匿于空气，变成了悄然永恒的秘密。
电影中的爱情常常止步在一个瞬间，展示出它的某一面。《灿烂人生》里的爱情沉稳而又炽热；《爱在黎明破晓前》表现了爱情的乍见之欢；《朗读者》里的爱情羞耻而沉重。在《爱乐之城》里，则演绎了爱情中的另一种姿势，它真实而又梦幻，压抑而又充盈，平凡而又伟大。
在观看《爱乐之城》之前，我曾看过高斯林和艾玛斯通搭档的另一部作品《疯狂愚蠢的爱》。在那部轻快的小情片里，这对璧人也曾斗嘴和舞蹈。当在大屏幕上看着他们于夜幕中逗趣的踢踏舞时，这对演员带来的观影气氛微妙而甜蜜。
这部剧情简单的电影最令人动容的地方在于，它在现实和梦幻之间描绘了一个真实的故事：
一对“怀才不遇”的年轻男女三次相遇后相互吸引、彼此仰慕依赖。他们就像那些我们所了解的普通年轻人，偏拧着追逐自己的梦想，一次次被现实打击着。在将要妥协的过程中，他们对彼此支持，并最终实现了当初“不切实际”的梦想，但却失去了爱情……
这是一部本质披着魔幻和现代外衣的老电影。它反复向那些熟悉的老片子致敬，内核是黑白的，充满了复古的味道。这种味道会放慢时间的速度，催人沉静，开启内心世界和光影世界的连接。有人说，看完这部电影的感觉是甜蜜而又哀伤，哀伤而又甜蜜。因为我们总能在这里找到（过往的）自己。
片名《La La Land》意为“an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life”，是指一种如梦如幻的精神状态。La La Land本身也是故事所在地LA洛杉矶的别名，无数年轻人追逐、破灭梦想的地方。和我们的北上广深如出一辙，甚至更加梦幻。
蓝紫色的夜幕，黄昏下静谧的码头，科技馆里的繁星，餐厅里钢琴键的舞蹈……影片里的每一幕场景都纯粹、绚丽，将影片打造成一个如梦境般的童话。但童话并不美好。事实上，我们所看到的童话大抵来自前人的反复修饰，变成了我们喜欢的样子。当梦想遇到现实的再三折磨，爱情也就变得摇摇欲坠。
我的第一次动容来自女主最后一次站在试镜前的歌唱。她用尽了每一个表情，每一分力气，唱出了自己的梦，也彻底唱尽了两个人的爱情。他们回到那个长椅上，女孩的“where are we”透着无法形容的情感克制。就连两个人离别前的表白都那么冷静，内心的波澜藏匿入碧蓝的天空——LA的天空。
I am always love you.
I am always love you too.
当时过境迁，他们实现了各自的梦想。她路过他的酒吧，他看到她坐在台下时，高斯林那一声沙哑的“Welcome to Seb's”彻底击碎了我的心。
很多人在讨论影片最后那个“足以载入电影史的十分钟”幻想镜头。那里面是真正的童话爱情：相遇、相爱、结婚生子、实现梦想、牵着手走过一生。但是啊，爱情还有另一个姿势：不圆满、不快乐、现实得几近庸俗。但这种真实和童话形成了强烈的对比，我们才发现完美情感本身的脆弱。但这份脆弱似乎往往不被人所点破。
导演达米安在谈及拍摄《爱乐之城》的初衷时曾说：
「我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。」
他遵循了生活的规律，也在电影最后保持了爱情的纯粹。命运往往如此，我们在某个时刻遇到一个人，经历、成长、改变后，向彼此投去友好的目光。一如村上春树在《1Q84》里所说“孤独一个人也没关系，只要能发自内心地爱着一个人，人生就会有救。哪怕不能和他生活在一起。”
这也是一种爱情。
加西亚-马尔克斯在《霍乱时期的爱情》里曾有段话：
“他还太年轻，尚不知道回忆总是会抹去坏的，夸大好的，也正是由于这种玄妙，我们才得以承担过去的重负。”
爱情当如此。
文章首发于微信公众号：戈特先森
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