蝶恋花这个词牌又名“卷珠帘”“凤栖梧”“黄金缕”。双调六十字，前后段各五句、四仄韵。
大家可能熟悉的诗霍尊演唱的《卷珠帘》吧？很好听的一首“古风”歌曲。他这个歌词跟卷珠帘词牌没有关系，并不是填的卷珠帘词牌，只是用了卷珠帘这个名字，并且引申了这个动作的意思写的一首现代诗歌而已，再配上音乐，就美轮美奂了。
这里给大家普及个小知识，蝶恋花和卷珠帘有什么区别？
其实更多的是意境上的区别。蝶恋花，生死缠绵，离愁别恨。卷珠帘，情窦初开，欲说还羞。就是男女感情不同阶段的区别，那么用蝶恋花一般就感情浓烈一些，大家知道就行。
再来看这首词的作者周邦彦。在上个关于宋词词魁的问答里，“论规范词牌大成的词魁，非邦彦莫属。”周邦彦就是那个制定词牌平仄规律的翩翩美男子，掌管宋徽宗的音乐部门：“大晟府”，还跟皇帝抢李师师（不可信），他不仅文采好，还是个音乐家，长得又帅，然后又是部门领导，这就属于专家型领导。李师师喜欢他也很正常（还是不可信）。
周邦彦不仅规范了词牌，也创作了大量词作。特别擅长长调，现在能看到的作品不多，但篇篇都是精品。词发展到北宋末，经历了柳永和苏轼的两大变革，在周邦彦手上达到了巅峰，他基本上吸取了所有前期词人的创作风格，温庭筠、韦庄的艳丽；李煜词的深沉委婉；冯延巳的缠绵悱恻和香艳；晏殊欧阳修的蕴藉、深情和秀逸都在他的词作里融会贯通，唯一的一些不足就是在创作题材上，也就是苏轼的革新之路上，没有继续走下去，豪放派的旗帜交给了张元干和辛弃疾。
好，交代完作者和词牌，就可以来看作品了。这首《蝶恋花·早行》其实是周邦彦一首比较易懂的词，前面讲那么多实际上也是为了让大家更好的欣赏它：
月皎惊乌栖不定，更漏将残，辘轳牵金井。唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。
执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。
“月亮皎洁似银盘亘空，乌鹊惊而振翅，在夜空中盘旋不敢落定。计时的更漏快要流尽了，屋外摇动轳辘在井里汲水的声音传进房间（金井：富贵人家的井，黄铜包装的井栏）。这些声音惊醒了枕边的女子，眼中炯炯清光（泪水）闪动，泪水打湿了枕头，一片冰凉。”
是不是画面感超强？还有各种声音响动，像不像电影？从天上到地下，从屋外到房内，最后落到身边女子一夜未眠，泪水涟涟的双眼。好一个长镜头啊，蒙太奇都不用。这就是功力。
“手拉这手告别，秋晨的寒风吹得她鬓角的发丝轻轻舞动。一步三回头，实在是不忍心再听你说别走。终于行远，回头望楼上，女子仍静静伫立。天色未白，露水寒凉，人儿也渐远到看不清楚，却穿过楼上栏杆看到北斗七星银河璀璨，只有报晓的鸡声与远行人的脚步声遥相呼应。”
依然是精美的画面。这些细致入微景色的刻画，以及各种声音的配合，充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。纵观周邦彦这首词，通篇写景，写人物动作，并无一词直接抒情，可就是在这些不断切换的场景里面，让读者深深地感受到远行者和留下女子心中的不舍。
附赠周邦彦另一首作品，大家欣赏。说他和宋徽宗抢李师师，就是从这来的。
少年游
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
这个更好，也更好玩。
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