艺术家在不断的创作过程中也在不断地寻求突破，有时带有反叛精神。
诞生于美国60年代晚期的大地艺术就是如此。
一批艺术家厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然。
利用大地的有利资源打开了另外一种艺术。
Christo and Jeanne-Claude during their first trip to the United Arab Emirates, February 1979
© 1979 Christo
大地艺术（Land Art）又被译为地景艺术，在美国也常常被称为“Earthworks”或“Earth Art”。《从景观到大地艺术》（Between Landscape and Land Art》一书中将其描述为：“艺术家们所作的一种介入，运用土地、石头、水以及其它自然材料标识、塑形和建造、改变和重构了景观空间。”
大地艺术诞生于60 年代晚期，最初出现在世人面前主要是藉由两次艺术展览，第一次是1968年10月在美国纽约的Dwan画廊举办的名为“Earthworks”的展览。另一个名为“Earth Art”的展览1969 年2 月在美国康奈尔大学的While 博物馆举行。这两个展览展出的一系列全新的艺术作品迅速成为一种新的艺术风潮，产生了巨大的影响，成为60、70 年代现代艺术的重要组成部分。
《包裹岛屿》（Surrounded Islands）
Surrounded Islands, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, 1980-83
© 1983 Christo
它既没有先导也没有所谓的创始人。在60、70 年代里活跃的几大艺术思潮——极简艺术（Minimal Art）、装置艺术（Installation art）、行为艺术（Performance Art）和概念艺术（ConceptArt）——和大地艺术存在着相互影响、相互交融的关系。这些平行的流派之间往往相互贯通、相互影响，艺术家们也往往在这些相近的领域之间自由徜徉。
《5600 Cubicmeter Package》
5,600 Cubicmeter Package, documenta IV, Kassel, 1967-68
© 1968 Christo
大地艺术拓展了艺术创作中材料的运用，尤其是对于几乎未经加工或仅作少量加工的自然材料的运用。正如大地艺术又常常被称为“earthwork”、“earth art”，泥土是大地艺术最重要的材料之一，而在以往的艺术家眼中它往往是被忽视的，或者仅仅是作为一种临时性的辅助材料。此外，大地艺术所运用的材料还包括石、木等。而在丹尼斯·奥本海姆、安迪·高兹沃斯等艺术家的手中，树叶、冰雪甚至是光线这样的材料都能产生极富艺术感染力的作品。
作为一种艺术运动或潮流，70年代以后大地艺术就渐渐淡出主流，其原因是多方面的。大地艺术试图摆脱西方艺术历来的“画廊传统”，但其远离城市、远离现代文明的立场使之难以为大多数人所接近和体验，从而失去了其重要的艺术特征和广泛的受众基础，最终还是不得不回到画廊中用间接的方式（照片、视频、设想图、模型等）来展示。
一些雄心勃勃的大型艺术计划因其耗资巨大而难以得到投资支持，甚至沦为仅存下计划书和设想图的地步。此外，少数大地艺术作品对于自然的恣意改变也受到人们的质疑。如迈克尔·海泽的代表作“双重否定”就在评论界引起了争议，有人认为它不但没有改善自然环境，反而破坏了它。
《峡谷垂帘》（Valley Curtain）
Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72
© 1972 Christo
然而从另一个角度来看，毋宁说是大地艺术在70年代以后发生了自觉或不自觉的转向，在建筑、城市建设、景观营造领域以另一种方式得到了延续和发展。大地艺术的艺术思想和艺术手法，对于当代建筑、 城市和景观的营造产生了深远的影响。
意大利Iseo湖《浮桥码头》
The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014-16
© 2016 Christo
“大地艺术是艺术和自然的结合，并不是经过人工所制作的艺术重于自然，而是自然重于人工的艺术作品。”强调的是把大自然稍微进行加工或修饰，进而重新唤起人们关注到自然环境和艺术，并感知不同自然情境所带来的艺术魅力。
《飞篱》（Running Fence）
Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972-76
© 1976 Christo
大地艺术因其与空间、环境、景观的天然密切联系，很自然地成为许多设计师在形式语言和手法上借鉴的对象。而许多大地艺术家也意识到大地艺术在发展过程中存在的问题，而主动涉足建筑、城市和景观设计领域，以使他们的艺术追求和理念能够通过在这些领域的实践，获得更为健康和持续的发展。
20世纪下半叶最有创造力的大地艺术家无疑是克里斯托夫妇。他们一开始就介入了大地艺术，创作了《包裹海岸》（1969年）、《飞篱》（1973年）等重要作品。
他们迷上了“包裹”的艺术，1983年的作品《包裹岛屿》，花费了300万美元，用800万平方英尺闪光的、粉红色的聚丙烯织物围住了11个小岛，把它们变成仿佛浮在水面的大睡莲。上千人乘坐商用飞机在高空见证了这件作品的美妙。
Chicago, 1969
Christo and Jeanne-Claude at Wrapped Floor and Stairway, Museum of Contemporary Art
© 1969 Christo
1995年6月17日，克里斯托夫妇的又一件惊世之作——《包裹德国国会大厦》变成了现实，展示期间，共有400万人观赏了这件令人叹为观止的艺术作品。为此，克里斯托夫妇用了24年的时间，锲而不舍地游说190位德国议员，说服了德国3大政党中的大多数人，并且不厌其烦地修改方案，耗费了1000多万美元巨资！
《包裹德国国会大厦》
Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95
© 1995 Christo
这些艺术家，他们也在不断的创造出这个星球上最大体量的艺术。他们以大地为画布、以自然为媒介，不仅带给我们艺术尺度上的震撼，更模糊了艺术与生活、艺术与自然的边界，带给我们更多关于艺术的思索。
鹿石的导师也坚持着自然与花艺的融合。
Stef Adriaenssens
用自然的素材来完成他们的艺术品。进入人们的视线。给人不一样的感受与惊奇。
Daniel Ost
运用大自然中的素材在大地上创作出大地艺术作品。没有生硬地把他的作品嵌入自然景色中，而是运用了自然，让作品融入其中。很好的去把握了自然的力量。
klaus Wagener
保留自然界中最原始的样子，给它们赋予新的意义。
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