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“我不能和你在一起了,但这不代表我不爱你”

“我不能和你在一起了,但这不代表我不爱你”

作者: 黑羊君 | 来源:发表于2017-08-21 10:17 被阅读63次

    《爱在暹罗》(也译作《暹罗之恋》)是一部2007年上映的泰国电影。当时主打的标签是“同性”,片中的男主之一马里奥,就是被大众所熟知的《初恋这件小事》中的阿亮学长。今天,来“简单”讲一讲这部电影。

    Mew和Tong是一对邻居,小时候便在同一学校上学,年龄相仿,再加上一些小趣事的催生,两人成为了形影不离的好朋友。

    而一次意外,让Tong的姐姐Tang走丢。父母在寻找了数日未果的情况下,终于接受了姐姐不会再回来的事实,于是决定搬家,离开曾经的伤心地。毫无疑问的,这对好伙伴即将面对分离。

    时光荏苒,几年时光过去,Mew和Tong在缘分的指引下再次相遇。而此时身为乐队主唱的Mew,在经纪公司总监的建议下,为谱写一首情歌而努力着。Tong的出现,仿佛让Mew有了一丝甜蜜的灵感。

    之后,为了帮助Tong的爸爸从失去女儿(也就是Tong的姐姐Tang)的阴影中走出来,Mew介绍了负责他们乐队的June姐去“假扮”Tang,果然爸爸信以为真,整个人的精神状态慢慢好了起来,这一切,让Tong与Mew之间的距离更近了一步。

    电影的第一个高潮发生在Tong一家为庆祝姐姐(June假扮的)的平安归来的Party上。在那个夜晚,Mew唱了那首专门为Tong写的情歌,两名少男彼此惺惺相惜。Mew唱了,Tong懂了。而一旁的June也仿佛看出了一丝端倪。

    宾客散去,只剩下两名少年安静坐在院子里,夜风轻拂,弯月在空。没有多余的话语,两人彼此拥抱,亲吻。而这一切,同样被Tong的母亲看在眼里。

    接下来的故事发展,是显而易见的。Tong的妈妈找到了Mew,坦言不希望自己的儿子走上一条不正常的路。他们已经失去了一个女儿,这仅剩的儿子,已然成为了家中唯一的精神寄托与希望。

    事已至此,敏感又体贴的Mew自然不会强求什么。他是亲自经历了Tong一家所有变故的,面对阿姨的言之凿凿,即使内心的悲伤已溢满,但依旧笑着说,“阿姨,我和Tong只是朋友。”

    看到这里,相信有不少朋友应该会弃剧,或者在内心揣测本片应该不会是happy ending。确实,在电影的最后,两个竹马并没有在一起。而我,在看到最后结局的时候,虽然为两人如此这般的结果感到惋惜与伤痛,但是在冥冥中却又有一种不知何处生来的冷静的温暖。

    似乎圣诞节是所有非社会主义国家都必现的一个桥段。《爱在暹罗》同样也采用了圣诞节这一代表性主题节日。Mew终于在乐队伙伴的劝说下回归,在暹罗广场演唱了那首情歌。

    而Tong也在人群中观看了Mew的演唱,并且在最后,做出了他自己的决定。

    作为一部未删减版3小时,上映版两个半小时的影片。能够用一条让观众看了并不突兀的线索一路走下来,其实并不是一件容易的事情。你看我,毕竟也用了以上这些段落来介绍这个故事的梗概。那么接下来,我们开始本文的重点。

    Mew的场次

    虽然从目前的影响力看,Tong的扮演着马里奥都要甩另一男主好几条街,但是不得不承认,电影的第一视角主角,还是Mew——这个似乎天生就带有感伤情绪的男孩。而本片的逻辑线,有超过50%也是通过他展开的。那么在这个章节,我会根据Mew与片中几个不同人物的关系,来一一分析一番。

    1、Mew与阿嬷

    其实,阿嬷是一个对Mew的性格、成长经历影响颇深的人物。在影片的一开场,就是配合着一段低沉大提琴BGM,向我们展示了阿嬷家的一些陈设。

    任性的小Mew因为不满搬家的决定,和阿嬷闹别扭,无意中说了“阿嬷真自私”而伤了阿嬷的心。灵机一动的他坐到钢琴前,弹奏了一首曲子,化解了祖孙两人的小矛盾。

    “弹这么好,有什么用?”

    “或许有一天,你可以用音乐把你的心声告诉某个人。”

    “那阿公对阿嬷说了什么?”

    “仔细听……”

    “……阿公说,他想念阿嬷。”

    Mew自小就和阿嬷生活在一起,不论是日后在音乐方面逐渐显露的天赋,还是那敏感细腻的少男心,多多少少都受到这位温柔平静的老人影响。

    在Mew国中二年级的时候,阿嬷走了。那个时候,Mew第一次深切地明白了一个道理,或者说,是一种寂寞的感觉。

    “真的很难。时间越久,我就越想阿嬷。于是我问自己,如果我们很爱很爱一个人,我们能受得了吗?如果有一天我们会失去他,离别……也许是生命的一部分,你相信吗?爱一个人,却不担心失去他?另一个声音又问我,有可能吗?不爱谁,一个人生活下去。这……就是孤单。”

    真的,有可能吗?恐怕我也回答不了这个问题。

    2、Mew与Tong

    既然是双男主的戏份,Mew与Tong自然是不可缺少的。就像前文在罗列电影逻辑时候写的,这两男生从小时候的相识相伴,到之后由于搬家带来的别离,接着机缘巧合的重逢,再到最后温暖又悲伤的结局。我想在这个部分不再需要长篇大论说些什么,只想举几处小例子。

    和一家人去清迈旅游回家的Tong,自然不忘给好朋友Mew准备礼物——一个木制的拼凑玩偶。并且通过了他们家里一种独特的方式,让Mew像寻宝一样将玩偶的各个部分找到。然而美中不足的是,最后一个部件,鼻子,却因为伐木工人将整棵树砍倒而未到手。

    此处的鼻子,其实是一个伏笔,因为在片尾,Tong拿着一支玩偶的鼻子作为圣诞礼物送给了Mew。但是回到家后,Mew将鼻子插入,发现原来这两个部分根本不合适。而Mew此刻也忍不住内心的情绪,终于在片尾泪流不止,而口中却还一直念叨着,“谢谢你……”

    从结尾处跳出来,重新回到电影中。其实在上一部分,我们讲到了阿嬷的离世让Mew感受到了寂寞从而说出的那一长段话,事实上是他与Tong两人在床上互诉心事时说的。讲真,这段话,有一半是Mew怀念已经离去的阿嬷,那其余的部分,是否又是在向眼前这个自小相知的少男表明心迹呢?

    总之,在忧郁的Mew说完了所有的话之后,Tong深情地搂抱住了他。而第二天一早,Tong留下纸条离开,醒来的Mew一把将Tong枕过的枕头抱在怀里。

    得知Tong的父亲多年来因为姐姐Tang的意外走失而意志消沉,整日酗酒,而恰逢负责乐队的June姐酷似Tang。于是Mew带Tong去见了June,并且给他出了一个主意:让June“假扮”是姐姐,让父亲能够借此走出悲痛。

    果然,方法很奏效。曾经柴米不进的父亲在见到June之后欣喜过望,开始听话,不再酗酒,与家庭成员的关系也日渐缓和。Tong发自内心感谢Mew,两人在冷饮店共食一个冰激凌。要知道,之前Tong和他的女朋友可都是一人分食各自的冰饮呀!

    而经过这些事情之后,Mew也更加坚定了对Tong的爱意,终于写出了那首旋律甜蜜的不得了的情歌。

    而之在为June姐开的Party上,Mew率先演唱了这首还尚未公演过的歌曲,意图很是明显——向他心中的恋人Tong诉说爱意。

    这是一首专门为你写的情歌,没有你,我便无法完成它。而现在,我要讲它唱给你,你会明白,我的心意。

    我想每一个经历过青春年少的人都会懂得那种感受,面对着自己所爱的人,在歌声中把自己所有浓郁的情感融入进去。字字句句都是爱的告白,Mew更是如此,因为心中念着Tong,那种期待的小羞涩让他完成了这首情歌的创作。

    应该说,在这部电影中,两名少年表达爱意的方式都是含蓄且柔软的,并不及现在很多同类影视剧表现的那般“直接与激烈”,更没有什么热辣火爆的画面。一次拥抱,一个亲吻,就已是他们青春情感的全部了。

    而在被Tong的妈妈发现两人事情之后,Mew主动与Tong断了联系。爱人不在,情不对,他便也无法再唱那些歌曲。后来乐队中的朋友,以及邻居女孩Ying的帮助下,Mew最终还决定参加圣诞节的演出。

    那场在圣诞节的演出已是影片的结尾,两个少男之间必须要有一个了断,于是,我们看到了以下画面:

    很渣对吗?我相信在如今很多人的观念看来,确是如此。但事实上,Tong的决定,却有着他自己的理由。我们暂且先不说导演是否刻意安排这样的一个Sad Ending,但是就我个人而言,Tong的这个决定,在当时的情况下无疑是最好的选择(至于具体为什么这么说,大家看了影片应该会明白。)

    在这双男主的对弈中,我依然有点儿固执地认为,Mew的人物形象和性格特征都要比Tong

    来的更明显。虽然他有点儿娘娘腔,从小就是一幅忧郁敏感的模样,但事实上他对自己认定的一切都抱有十分执着的追求,做决断也是毫不拖泥带水。

    即使是在听到了Tong最后的决定后,善良的Mew还是笑着说“谢谢你”。这两个少男,似乎并没有因为最后不得不分开的结局而哭天抢地,他们难道没有情绪不知感觉吗?当然不是,只是,此刻的他们心里都明白,哪怕彼此无法相守,至少有爱存在(对Mew而言),甚至还有比这更宝贵更重要的东西存在(对Tong而言)。

    男-男主角电影中的“她们”

    事实上,本篇文章,我最想谈的,是“她们”。篇幅有限,就不具体展开,否则估计你们都要直接退出页面了。OK。言归正传,在电影中,真正能称得上是“她们”的,共有4个,分别是:阿嬷(由于在Mew的场次已经有所提及,此处就不再做多解释)、Tong的母亲(我们就称呼她为“阿姨”吧!)、June(酷似多年前意外走失的Tang,Mew乐队的负责人,假扮Tang帮助爸爸解开心结)以及本片我最喜欢的一个女性妹子Ying(从小暗恋Mew的邻家女生)。

    1、母亲,妻子

    我们先说阿姨这个角色。像所有中国的家庭妇女一样,阿姨在姐姐Tang还未走失的情况下,充当着烧饭洗衣做家务的“典型妈妈”角色。会因为担心黏到肚子而勒令儿子不准再吃口香糖,因为担心女儿的生命安危,在一开始是极力反对女儿离开他们和她的朋友去森林游玩。

    但是就是这么一个看着有点儿“事儿逼”的妇女,在确定了女儿已经真的走失不回来的情况下,她并没有在人前有任何情绪上的起伏,只是夜晚一人来到女儿卧室,看着孩子的相片潸然泪下。痛定思痛之后决心搬离此地,在一个新城市开始新生活。

    然而事与愿违,自己的丈夫似乎一直难以相信女儿已经不在的事实,开始日渐消沉,酗酒度日。她只能成为家中的顶梁柱,一大早开车送儿子去学校,叮嘱儿子不要忘记下午辅导课的材料并告诫儿子到时会来接他。

    送完儿子立马开车回家,为家中的丈夫准备新鲜的饭食(即使她自己心里也清楚,丈夫并不会碰那些事物),然后在出门前扔不死心地叮嘱丈夫“少喝点儿酒,或者别忘了吃药。”

    阿姨很清醒也很无奈,她知道目前这个家庭只有她一人靠得住,儿子在上学,丈夫又“赋闲在家”,一家三口的生活起居全部压在她一个女人的身上。她无法像丈夫一样,一直活在对女儿走失的意外中。她把家中所有有女儿出现的相片全部换掉,试图将这个人从自己的回忆中抹去。

    关于阿姨,最令人影响深刻的有两处,分别是对儿子和对丈夫。

    Tong因为与Mew半夜相见而没有回家,让阿姨心中十分的不安。好巧不巧的是,这熊孩子还没带手机,于是,阿姨在半夜12点多一人开着车子在曼谷的街头来回寻找。

    她太害怕失去这仅剩的儿子,几年前女儿的事情已经成为一根尖刺,狠狠地插在她心上。如果现在Tong也没了,很难想象这名坚强了多年的女人,是否会瞬间奔溃。

    好在,第二天一早,Tong回到了家,在床上重重躺下睡着。阿姨并没有说什么,轻轻地将Tong的手机放回桌上,默默退出了房间。

    而另外一处,是阿姨在夫妻关系僵化的情况下,对那“冥顽不灵”的丈夫依然不离不弃,恪守一个妻子应尽的责任。影片中有这么一个镜头,早上,阿姨为丈夫准备了新鲜的饭食和药后出门了。

    中午,阿姨准点回家,毫无例外的,酒鬼男人并没有动餐盘中的东西。于是阿姨默默地将已经冷掉的饭拿到餐厅,自己在吃,而为丈夫重新换上了新的食物。

    阿姨这个角色,在电影中占据着很重要的戏份。她是整个家庭的坚实维系者,应该说,在那场变故之后,如果不是阿姨撑着,整个家估计早已经支离破碎。她一心想着的都是儿子与丈夫,为了不让儿子走上一条“艰苦”的路子,她主动找Mew摊牌,希望结束这段感情;为了能让丈夫从不良情绪中走出来,她同意了让一个仅仅形似女儿的外人June来到家中假扮女儿,只为丈夫情况能够有所好转。

    当然,这一切不可能一帆风顺,无处不在的冲突与矛盾让这个女人日渐心力憔悴。最终她还是某一刻卸下了往日冷酷坚强的一面,彻底爆发。

    所幸的,在“局外人”June的帮助,以及家庭成员的各自努力下,最终丈夫明白了妻子多年来的不易,所有人都意识到了亲情的可贵与重要,酒鬼男终于热泪拥抱了自己的妻子。Tong也在最后选择了家庭,决定和父母一同相互扶持走下去。

    2、身份不明的女子June

    说实话,在第一遍看的时候,我在心里有些许怀疑过,June是否就是Tang,因为在June来到家之后,她的言行都像极了Tang。作为Mew乐队的经纪负责人,她像一个大姐姐一样给这帮小屁孩安排练习排练的事宜。又因为长相的原因扮演了一回Tang的角色让原本已经是绝望奔溃边缘的父亲抓到了最后一根救命稻草。

    而June也清楚地意识到,自己不过是一个“冒牌货”,靠一个假的家人身份,是不能真正让这个支离破碎的家庭重新凝聚在一起。替代品终究是替代品,最后还是需要离开的。而June让我感到动容的一点是,她用她的一己之力,最终真的将这个支离破碎的家庭重新粘合起来——用她的离开。

    在第一遍看影片的时候,我有过怀疑,June是否真的就是他们的女儿Tang,但是之后转念一想,是与不是,已经不重要,她的存在,已经教会了这个家庭中的每一个成员,什么是爱,告诉彼此,作为家人的相处方式。

    即使在最后,June并没有参加一家人的圣诞晚餐,但是已经重新踏上新旅途的June明白,这个彼此都深爱着对方的家庭,一定会重新和好如初。

    3、小天使Ying

    这个角色,很有意思,在第一遍看的时候,并没有真正注意到她。毕竟,在这部主角是两位“小鲜肉”的电影中,所有的女性角色只能充当炮灰。不过,在反复观看影片多次之后,我莫名爱上了Ying这个小姑娘。

    严格意义上讲,她应该是Mew的青梅竹马。在Tong搬家后不久,Ying作为新邻居的身份来到了Mew的身边。从小,这个古灵精怪的小姑娘就对隔壁这位会弹琴,说话又柔柔的小男生一见钟情。

    长大后的Ying,像所有青春期暗恋着意中人的小女生一样,会傻傻地听信任何所谓的“巫术”去让梦中情人喜欢自己。Ying把Mew的鞋子倒放,将Mew的头发绣进小熊玩偶里,将玫瑰花的刺一根根剔除……所有这些在我们局外人看起来是“幼稚无脑”的事,对Ying而言,却是神圣无比,不可亵渎的信仰。

    是的,对Ying而言,Mew就是他的信仰。你不会想到,卧室墙壁上贴满的Mew的照片,那里面一张张,都是Ying的片片爱意。

    现实总是残忍,Ying在无意中听到了Mew与Tong母亲的谈话,明白了自己的一腔欢喜皆已付之东流——这并不是遇到困难的问题,而是,她与Mew,根本不存在可能性。

    而接下来,才是体现Ying这个角色独特又多彩的时刻。即使在知道真相后心痛地将满墙的照片撕下装回箱里,Ying还是像以往一样,“自然而然”地处理着与Mew,甚至Tong的关系。

    因为不懂一首中国歌曲中歌词的意思,Mew第一次来到Ying的家中,Ying热情地招呼Mew并且拿着歌词向哥哥求助。而此刻Mew终于发现了一直以来Ying喜欢自己的事实。面对满箱都是自己照片的Mew愣住了,好久才问Ying歌词的意思。面前的少女痴痴地看着Mew,告诉他,“有爱就有希望。”

    另一面,因被朋友开玩笑而生气的Dong,怀疑Ying是那个告密的小人,于是向Ying动手。后悔之余痛苦地抱着头低喃“我究竟是什么?”。而此时,Ying毫不犹豫地抱住了张皇无助的Dong,告诉他,一切总会好起来。

    不论帮Dong向商店老板求情买下了单独了玩偶鼻子,还是在圣诞节演出上,将Dong推向Mew的舞台后转身离开的背影,Ying的身上似乎总是散发出一种无私的伟大,这种成全式的“奉献”,让人看着心疼。

    或许在Ying的心里,已经深知自己与Mew之间的情分并不再有可能性。或许她是想帮助Dong能够和Mew在一起(只要我爱的人开心,和他在一起的人是不是我又有什么关系呢),所以她才会不遗余力地在Mew与Dong之间周旋,做一剂合格的催化剂。毕竟,他已经无法让我幸福,那么,就让我尽最大的力去让成全他俩吧!

    小天使Ying,在完成了自己最终的使命之后,回到了闺蜜团中,终于忍不住,泪水哗哗流下。这个圣诞,让她体验了太多……

    其实细心的人会发现,在《爱在暹罗》中,男主角Mew与Dong的感情线不再是唯一的主题。充斥着的还有亲情、友情、兄弟情,甚至会让一些首次观影者感到一丝不适——“嘶…感觉这两男主的戏份怎么并不是很浓啊!”

    的确如此,或许导演在一开始就并不是想呈现一个彻底的同性少男之恋,而是借这两位少年之事,一并串联起诸事种种。让原本因女儿离去而支离破碎的家重新复原,让原本孤单敏感的Mew意识到了友情之力量,让混乱迷离的Dong终于在家庭与爱情之间做出了最后的抉择。

    最后再说一说电影的名字,早些年有两个译本,一是《暹罗之恋》,二是《爱在暹罗》。而之后各大相关平台均统一以《爱在暹罗》作为中译版,理由也很简单,看看电影的主题就知道了,前者译本,默认了以两名少男之间的恋情为主,而后者的包容度更大,你看,在暹罗这个地方,不就上演了各种各样的爱吗?

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